только-только с премьеры... и смех и грех! =) Конечно же это комедия! О советском времени напоминают лишь серп и молот, видеофрагменты и одежда. А в остальном - все как сейчас. Естественно режиссер многое утрирует. Одни Тик и Так (в исполнении Семеновой и Матюховой) чего стоят! =) Смеяться там можно просто над каждым словом. Да, сюжет очень грустный. Человек хочет убить себя, об этом узнают многие и хотят чтобы он в предстмертной записке написал кого винит и каждый тянет одеяло на себя. Низина с накладной попой мне очень понравилась, жаль что я ее на сцене не нашла, да я вообще никого не нашла((( Представляете: купила 2 букета с четкой целью подарить: режиссеру и ЕРу, в итоге еле нашла ЕРа, не нашла режиссера, напугала Галибину резким рывком за руку из-за спины и вручила ей букет))) в общем у меня есть вся ночь чтобы обдумать, что написать, а завтра будет отчет! =)
ну такая прелесть ))))))))))) псих еще тот )))))))
и вообще, спектакль замечательный! :) Мне, как истинной привереде, с первого раза не понравился. Но это легко исправить :))))) Розин, Низина с накладной филейной частью, Матюхова и Семенова, а также Епифанцев, Прохор Чеховской, Елена Галибина, ну и ЕР само собой - вот эти люди вызывали у меня улыбку до ушей! Чего и вам желаю! :)))
ой... "И лошади в белых попонах"... этот - момент просто с ног валит!!! =))) Если не впереди стоящие сиденья, то мы с Лидой наверное попадали бы))) ЕР так умеет изобразить своего героя, что нет слов! А как он про курицу рассказывал? "Ну так СИДИ!!! И посадили на 5 лет..." =)))) А как он играет тембром своего голоса? Чтобы понять какой он талантливый актер на него не обязательно смотреть, достаточно послушать!!! А когда смотришь, его талант становится в квадрате и невозможно оторвать глаз!!! =)
я от игры Евгения Николаевича получила море удовольствия.))) Его персонаж вызвал у меня столько ассоциаций и аналогий. Советская интеллегенция как она есть.)) Восторг - походка...ааа.))) Ну и лошадь в белой попоне.))) И как Розин выносил товарища Редько со сцены.))) Ну и конечно же мелодраматический экшн про курицу... думала не доживу до конца, умру от смеха. Поняла, поняла аллегорию.
А я на этом спектакле была вчера!! И почти все актеры (кроме Розина) были другие!! Хны-хны.... А так хотелось посмотреть на ЕР и Елену Галибину!!! Зато в зрительном зале перед нами сидел сам Вениамин Смехов!!!
А так хотелось посмотреть на ЕР и Елену Галибину!!!
Опа, я так и знала :) и были, естесственно, Уварова и Устюгов. тогда и толпа у служебки оправдана. Хорошо, что моя дурья голова не додумалась попереть в этот день к служебке, а остаться дома и посмотреть программу про "Идиота".
ты всегда можешь найти что-нибудь интересненькое!!! =)
Ну не зря ж я полчаса выдумывала имя, название организации, телефон и ее адрес, чтобы зарегистрироваться в Фотоагенстве ИтарТАССа :))) так что пожалуйста ))
Тихая жизнь и приличное жалованье Новая версия «Самоубийцы» Эрдмана на московской сцене Время новостей 28.03.2006
В спектакле, поставленном Вениамином Смеховым на сцене Российского молодежного театра, приметы времени сразу же погружают зрителей в атмосферу эпохи "великих строек". Под бравурную музыку на экране мелькают кадры парадов и шествий, портреты Сталина и воодушевленные лица строителей новой жизни. Вплетенные в сценическое действие интермедии отсылают к временам, когда подобные шутки были равносильны самоубийству. Сегодня же актеры (Дарья Семенова, Татьяна Матюхова и Тарас Епифанцев), одетые в стилизованные разноцветные комбинезоны (художник по костюмам Мария Данилова), исполняют эти вставные номера в духе эстрадных реприз, порой граничащих с клоунадой. Да и обличительная острота запрещенной пьесы, так привлекавшая постановщиков в перестроечные годы, сейчас отступает на второй план.
Эрдмановский "Самоубийца" ныне воспринимается уже как классика, которая всегда интересна исследованием человеческой природы, практически не меняющейся и не находящейся в прямой зависимости от того, какой год на дворе и какая партия у власти. Персонаж пьесы Николая Эрдмана "Самоубийца" -- безработный гражданин, обиженный на жизнь и сгоряча решившийся свести с нею счеты, уже не впервые в этом сезоне появляется на подмостках столичных театров. Время само выбирает своих героев.
В спектакле РАМТа Подсекальников (Алексей Розин) -- один из многих, закомплексованный неудачник, маленький человек, очередная жертва смутных времен, которым не видно конца. Его неудовлетворенные амбиции и нелепые претензии выплескиваются на родственников, поскольку иных возможностей для самоутверждения у него нет. И разговоры о самоубийстве для него лишь повод для того, чтобы ощутить свою значительность. Но уязвленное самолюбие и неуемная жажда получить от жизни сатисфакцию превращают героя рамтовского спектакля в доверчивого и беззащитного простачка, с легкостью поддающегося на уговоры ловких дельцов, которые предлагают ему различные идеологические обоснования для намеченного самоубийства. Предприимчивый сосед Калабушкин (Илья Исаев) лихо подбирает "клиентов", желающих за определенную плату повыгоднее для себя использовать чужое самоубийство. В спектакле строго соблюдается чистота избранного жанра, актеры балансируют на грани гротеска и буффонады, не утрачивая при этом органики и чувства меры. Суетливый Аристарх Доминикович (Евгений Редько), жаждущий "сражаться" за угнетенную интеллигенцию, сам, похоже, имеет к ней весьма отдаленное отношение, так же, как и колоритный "творец" Виктор Викторович (Алексей Маслов), способный лишь с азартом и натужным пафосом "болеть" за Россию.
Все, казалось бы, готовы бороться за правду, но только чужими руками. А сами живут, словно с завязанными глазами, стараясь не видеть происходящего вокруг. На словах ратуют за высокие цели и готовы умереть за правду, а на деле, как и Подсекальников, лишь тешат свои непомерные амбиции.
А сам Подсекальников, натешивший свое самолюбие показной смелостью и вплотную подошедший к рубежу, отделяющему бытие от небытия, вдруг понимает, что ему не надо ничего, кроме тихой жизни и приличного жалованья. Но и для того, чтобы иметь эту малость, подсекальниковым, где и когда бы они ни жили, придется приспосабливаться и подстраиваться к требованиям эпохи. И неважно, каковы ее символы: массивные колоннады сталинских построек с серпами и молотами или стеклобетонные монстры банков и казино.
Самый смешной "Самоубийца" в РАМТе Театральные новые известия 20.03.2006
24 марта Российский Академический Молодежный театр приглашает вас на премьеру спектакля «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана.
Режиссер-постановщик – Вениамин Смехов
Художник-постановщик – Станислав Морозов
«Самоубийца» - самая смешная пьеса о самой страшной эпохе в истории России – поворота от НЭПа к репрессиям. Большую страну, как коммунальную квартиру, населили страхи и отчаяние людей, «разжалованных в массу». Эта пьеса, как и сама наша жизнь, состоит из анекдота и лирики, трагедии и фарса, цирка и поэзии, из бытовой нелепости и горькой безнадежности.
В роли Подсекальникова - Алексей Розин.
В ролях: Ирина Низина, Нина Дворжецкая, Илья Исаев, Александр Устюгов, Елена Галибина, Вячеслав Гришечкин, Евгений Редько, Дарья Семенова, Татьяна Матюхова и др.
Коммерсант, 27 марта 2006 года Пьеса у микрофона В РАМТе прочитали "Самоубийцу"
В Российском молодежном театре сыграли премьеру спектакля "Самоубийца" по одноименной пьесе Николая Эрдмана. В качестве режиссера постановки выступил актер Вениамин Смехов. Рассказывает МАРИНА ШИМАДИНА.
Так уж получается, что в нашем театре новые спектакли по классическим произведениям появляются парами или даже тройками, заставляя гадать, с чего бы в этом сезоне вдруг стала так популярна та или иная пьеса. Например, прошлый год у нас прошел под знаком "Смерти Тарелкина" Сухово-Кобылина, а теперь вот с разницей в три месяца на московской афише появились два эрдмановских "Самоубийцы". Один спектакль поставил в Театре Пушкина Роман Козак, другой – в РАМТе Вениамин Смехов. Но "Самоубийца" все-таки не "Ревизор" и не "Вишневый сад", которые везде выходят пачками. Комедия Николая Эрдмана, запрещенная как "пустая и вредная" и полвека пролежавшая под замком, имеет очень скромную историю постановок. В новейшее, уже относительно свободное время ее пытались ставить Юрий Любимов на Таганке и Валентин Плучек в Театре сатиры – и все как-то не совсем удачно, хотя пьеса блестящая.
История коммунального клопа Подсекальникова, решившего свести счеты с жизнью из-за ливерной колбасы и неожиданно для себя оказавшегося героем дня и борцом за права интеллигенции, написана восхитительно ярким, сочным языком. Что ни строчка, то сатирический перл, что ни роль – колоритнейший образ из энциклопедии типов молодой советской республики. Казалось бы, бери да ставь – пьеса сама вывезет. Ан нет, эрдмановский "Самоубийца", плоть от плоти своей эпохи, рассчитанный на непосредственный отклик (можно представить, как гремел бы от хохота зал, появись эта пьеса на подмостках в 1930-е годы), в наше время упорно не поддается ни трактовкам в стиле ретро, ни попыткам опрокинуть его в сегодняшний день.
Поэтому одновременное решение сразу двух театров обратиться к этой невезучей комедии не может не вызывать любопытства: неужели режиссеры углядели в ней какие-то актуальные именно сегодня мотивы, подобрали наконец заветный ключик? Нет, Роману Козаку просто нужна была хорошая пьеса, в которой можно было бы занять почти всю многочисленную молодежь театра, а у Вениамина Смехова, как выяснилось, тоже были особые мотивы этой постановки. Главная причина рождения этого спектакля заключается в том, что его режиссер лично знал автора пьесы. Николай Эрдман был большим другом Таганки, неофициальным членом ее худсовета и сам читал актерам "Самоубийцу", которого тогда, в 1960-е годы, поставить так и не удалось. Вениамин Смехов неоднократно признавался в своих интервью, что до сих пор находится под впечатлением этого гениального чтения, и именно этот бережно сохраненный в его памяти певучий строй речи актер решил положить в основу своего спектакля. Но этот прием весьма неоднозначен.
С одной стороны, необходимость придерживаться какой-то определенной манеры игры держит актеров в узде, не дает им скатиться в самодеятельный фарс, как это произошло в Театре Пушкина, и вообще задает спектаклю некий уважительно-сдержанный тон. С другой стороны, когда все герои говорят нараспев, словно декламируют, они перестают походить на живых людей. Особенно это касается роли Подсекальникова. Если остальные персонажи – все эти жулики, люмпены, мелкие служащие, гнилые интеллигенты и деклассированные дамочки, мечтающие, чтобы герой застрелился именно из-за них – вполне могут существовать как комические маски, карикатуры, то образ неудачника-самоубийцы все-таки нуждается в психологической разработке. Тут есть что сыграть: и восторг маленького человека, неожиданно ощутившего себя героем, и поразившее его, как озарение, чувство невероятной свободы ("Мертвому ничего не страшно"), и его смятение и страх перед реальной, а не позерской смертью. Молодой артист Алексей Розин справляется со своей ролью вполне достойно в рамках режиссерской задачи, но эта самая задача не дает ему развернуться и сыграть по-настоящему, глубоко и подробно.
Оформление спектакля (Станислав Морозов) – старинная колоннада какого-то особняка, разделенная на коммунальные клетушки белыми простынями, на фоне которой мелькают плакаты "Нигде, кроме как в Моссельпроме" и костюмы в стиле советского конструктивизма, а также кадры документальной кинохроники – призвано убить сразу двух зайцев: обозначить исторический антураж, в котором жили герои Эрдмана, и в то же время намекнуть, что пьеса – вечная классика, продолжающая традиции великой дореволюционной русской литературы.
В общем, Вениамин Смехов не собирался предъявлять публике какую-то свою трактовку пьесы. Как человек, который много лет занимается театром у микрофона и знает толк в звучащем слове, он был озабочен прежде всего тем, чтобы она просто прозвучала, чтобы текст Николая Эрдмана был наконец услышан. Судя по живой реакции зала, хохотавшего почти на каждой реплике, это ему удалось. Что ж, и на том спасибо.
ВМ, 28 марта 2006 года Эрдман разбавленный Вениамин Смехов воздал должное былой Таганке на сцене РАМТА
Существует мнение, что резко возросшее количество самоубийц на современной сцене – проявление тяги к стабильности. Однако у Вениамина Смехова, несомненно, была другая побудительная причина взяться за «Самоубийцу» Николая Эрдмана. Это память о былой Таганке, где на первых прогонах бывал Эрдман, память о себе, почти тридцатилетнем, и о нем, равновеликом современнике Булгакова, Маяковского, Есенина. Это, наконец, еще одна попытка адекватно поставить великую пьесу «Самоубийца», которой не везло на конгениальные постановки. Не повезло, в общем, и на этот раз.
«Речь Эрдмана – это особое заикание, приводящее слушателей и в смущение, и в восторг одновременно... буквы... все до единой, удлинялись в своем звучании с каким-то пневматическим придыханием», – пишет Смехов в «Театре моей памяти». Помня об этом восторге и о том, что «Самоубийцу» нельзя играть бытово, ибо будет пошло, режиссер, играющий и пишущий, предложил актерам говорить в той самой «пневматической» – чуть замедленной, чуть распевной манере.
Точно пустил на тридцать три оборота пластинку, рассчитанную на сорок пять. Вспомнил Смехов и об интермедиях Эрдмана для спектакля «Пугачев», и сам решил, что без интермедий ему не обойтись. Для чего вывел на сцену трех коверных обоих полов (Роман Степенский, Дарья Семенова и Анна Ковалева), отдал им несколько ролей (гениальных безделок вроде знаменитых старух) и от себя сочинил несколько текстов, почти каждый из которых оканчивается сентенцией «Паф, вот и еще одной сволочью меньше». В одном из них, например, дама благодарит кавалера за то, что он впервые «увидел в ней не бабу, а товарища», и заучивает наизусть номер его партийного билета, чтобы было что шептать по ночам.
Как ни странно, от этих режиссерских кульбитов выигрывает текст Эрдмана (далеко не самый заигранный и, судя по смеху в зале, многим и вовсе не знакомый – это тебе не «Три сестры»). Он выпукло звучит в речитативе, переливается абсурдистскими красками и выгодно отличается от смеховых интермедий. Но сам спектакль проигрывает.
Странный эффект – блестящий текст точно заманивает постановщика и ускользает от него. Как будто «Самоубийца» метит в ряд пьес для чтения, поближе к «Борису Годунову» или «Ревизору» (хотя у последних случались исключения из правил, вроде блестящего «Бориса» Доннеллана или гениального «Ревизора» Мейерхольда, от которого осталось несколько томов рецензий и который до сих пор влияет на режиссерские умы).
А режиссер тем временем покорно следует за столь сильным соратником – текстом, рисуя по пути характерные шаржи на эпоху, показанную в «Самоубийце».
На занавесе – физкультурные парады и марши. За ним – никчемный мещанин Подсекальников (Алексей Розин), демагог-интеллигент Аристарх Доминикович (Вячеслав Гришечкин), вечно спорящие дамы и многие другие колоритные типы. Беда только в том, что дальше дружеских шаржей в духе Кукрыниксов дело так и не пошло.
Новые известия, 27 марта 2006 года «Самоубийца» нашёл себя Режиссер Смехов доказал, что пьесу Эрдмана рано сдавать в архив
В Российском академическом молодежном театре Вениамин Смехов представил свою версию комедии «Самоубийца». Похоже, многострадальная пьеса Николая Эрдмана, которую за восемьдесят лет существования никто не поставил с успехом, нашла своего режиссера.
Еще недавно критики, ругая неудачный спектакль «Самоубийца» Романа Козака в Театре имени Пушкина (премьера состоялась в декабре 2005 года), сетовали на неактуальность этой пьесы для современного зрителя. Все-таки хоть Константин Станиславский и сравнивал Эрдмана с Гоголем, а Всеволод Мейерхольд видел в советском драматурге второго Мольера, очевидно, что «Самоубийце» не тягаться с бессмертными «Ревизором» и «Мизантропом». Слишком выпукло со страниц пьесы выпирает фига Эрдмана, изящно и остроумно сложенная в 1928 году против вождей, революции, строящегося социализма – словом, против объекта, которого давно не существует в природе.
Советские чиновники надеялись, что история бунтаря Подсекальникова, дерзнувшего заявить Кремлю: «Я Маркса прочел и мне Маркс не понравился!», со временем потеряет остроту. Эрдмана сослали, а его пьесу не дали ставить ни Станиславскому, ни Мейерхольду, ни Юрию Любимову (в 60-х годах), ни Валентину Плучеку в начале 80-х. А когда невезучий «Самоубийца» наконец-таки вышел к зрителю (в 1987 году в Театре сатиры ее поставил Плучек), показалось, что сбылись планы цензоров: пьеса умерла, так и не родившись. Все эксперименты последних лет только подтверждали этот факт. Вениамин Смехов стал первым режиссером, доказавшим, что Эрдмана рано сдавать в архив.
Смехов, в последние годы ставящий в Америке, Израиле, Германии, Франции, Голландии чаще, чем в России, к постановке «Самоубийцы» шел больше сорока лет. В 60-х, будучи актером Театра на Таганке, он слышал авторское чтение «Самоубийцы». В 1990 году помогал при постановке пьесы в Театре на Таганке. Спектакль провалился, но Смехов не забыл Эрдмана –- в конце 90-х он дважды поставил его в университетских театрах Америки. Так что спектакль в РАМТе стал для Смехова четвертой версией «Самоубийцы».
Начать спектакль режиссер доверяет трем придуманным персонажам, которых не было у Эрдмана: бодрый молодой человек и две девушки-травести в цветастых нарядах старательно маршируют на фоне кинохроники. На экране – парад на Красной площади и прочий апофеоз, напоминающий о советских временах. Эти трое появятся в спектакле еще не раз: персонажи-заставки, развлекающие нас во время смены декораций, они будут острить на революционные темы, а также пинаться, петь и стрелять друг в друга. Новые балаганные герои удачно вписались в известный фарсовый сюжет Эрдмана. Историю о тунеядце Подсекальникове, который, устыдившись вида ливерной колбасы, решается на самоубийство, в чем находит горячую поддержку общественности, агитирующей его умереть не просто так, а – на выбор – за интеллигенцию, любовь, искусство, религию или торговлю, в театре играют с купюрами. Знаменитая просьба героя дать возможность жаловаться на жизнь хотя бы шепотом из пьесы изъята, как и пространные монологи об Октябрьской революции.
Атакованный мнением «общественности», Подсекальников отчаянно отстаивает свое право жить, как ему хочется: не подчиняться власти, не работать, быть плохим мужем, иждивенцем, неудавшимся самоубийцей, бесполезным, но и безвредным существом. Дух индивидуализма, который был и у Эрдмана, в этой постановке усиливается за счет обаяния исполнителя главной роли Алексея Розина. Впервые Подсекальникова играет молодой актер. Впервые его размышления о смерти и загробной жизни вкупе с битьем посуды и звонком в Кремль смотрятся не как трусость или стариковское сумасбродство, а как бунт сильной личности против власти и толпы.
Эрдман читал свою пьесу как белые стихи. Помня об этом, Смехов научил актеров превращать прозаический текст в поэзию. «Самоубийца», наконец, перестал быть бытовой комедией о советском времени. В постановке Смехова Эрдмана удалось, наконец, приблизить к классикам
Культура, 30 марта 2006 года Катарсис желудка "Самоубийца" Николая Эрдмана в РАМТе
Пьеса, которой на роду было написано не иметь долгой сценической жизни, в нынешнем сезоне идет сразу на двух московских сценах: вслед за Театром им. А.С.Пушкина (режиссер Роман Козак) ее сыграли в РАМТе, где постановку осуществил Вениамин Смехов. И более всего хотелось бы в этом случае торжествовать историческую справедливость. Речь ведь не о том, что написанную в 1928 году комедию "Самоубийца" ставили неудачно и снимали с репертуара по причине неуспеха. А в том, что ее сценическая история - это история запретов. Практически не дошли до зрителя постановки Вс.Мейерхольда (28-й и 32-й годы). В МХТ сам Сталин разрешил пьесу "в порядке опыта", однако опыт был признан вредным. В хрущевскую оттепель "Самоубийцу" ставили в Театре им. Евг. Вахтангова и в Театре на Таганке - оба спектакля были запрещены. Валентин Плучек выпустил спектакль в Театре сатиры в 1982 году, но и его вскоре закрыли. Последнюю по времени попытку предпринял в Театре на Таганке, вернувшись из-за рубежа, Юрий Любимов. Было это в начале 90-х, когда идеологических запретов уже не существовало. Спектакль продержался несколько лет, но событием не стал.
Значит ли это, что пьеса Н.Эрдмана "Самоубийца", при всех ее блестящих литературных и театральных достоинствах, осталась принадлежностью своего времени? То есть не стала классикой, ибо одно из свойств последней - всегда обнаруживать хотя бы в одной из своих многочисленных граней точку соприкосновения со временем новой постановки? Верить в это не хочется. Хотя бы потому, что трагический балаган, жанр, наследуемый Эрдманом от Сухово-Кобылина, при неизбежной острой социальности, имеет и вневременной смысл. Или потому, что многие реплики пьесы обладают убийственной афористичностью. "В наше время торговля - тоже искусство. В наше время искусство - тоже торговля". Это - без комментариев. А фраза главного героя, Семена Подсекальникова: "Жизнь, я требую сатисфакции!" - ну просто трагикомическая формула претензий человечества к Судьбе.
Итак, что за самоубийца? Никчемный, маленький человек Подсекальников живет на иждивении у жены и тещи. Очередная свара возникает из-за ливерной колбасы, но это вроде последней капли, и наш герой объявляет, что готов застрелиться. Подсекальников, конечно, демагог, некий фарсовый парафраз Фомы Опискина, но, согласитесь, и такие индивидуумы, бывает, не находят себе места в жизни. Однако намерения нашего самоубийцы подхватываются целой компанией представителей разных социальных групп, и каждый стремится сделать из смерти Подсекальникова идейно-политическое событие. Разворачивается грандиозный балаган - с проводами и похоронами. А в результате Подсекальников обманывает все упования, ибо очень хочется ему жить, но вот другой человек стреляется взаправду.
Пьеса сочинялась в те годы и в том государстве, где интересы индивидуума подминались под идею массы. Фокус, однако, в том, что индивидуальность Подсекальникова не представляет никакого человеческого интереса. Равно как и жены его Маши, и тещи Серафимы Ильиничны. Что же касается остальных персонажей, то они - скорее типажи и функции: священник, интеллигент, представитель бизнеса, сексуально озабоченная дамочка, домкомовский стукач... Но когда наш самоубийца задумывается о том, что будет с ним спустя миг после нажатия курка, о том, как мизерно это секундное расстояние между "тик" и "так", фарс взлетает до трагедии. А когда, восстав из гроба, герой произносит гимн самой невыдающейся, самой обывательской жизни ("Я влюблен в свой живот, товарищи!"), балаган берет все права на высокую гуманистическую драму.
Еще бы, разрешили все это играть при Сталине, Хрущеве или Брежневе, когда там такой "наезд" на тоталитарный режим! Зато с пафосом постановки было куда легче. Можно было воплотить этот очевидный авторский "наезд", и выходило современное, а также своевременное, ясное по смыслу сценическое произведение. Но в 2006 году обличение советской власти - уже полнейший плюсквамперфект. А спектакль Вениамина Смехова, как нетрудно догадаться, именно в этой форме времени пребывает. Что заставило обычно деликатного и тонкого сценографа Станислава Морозова соорудить в финальной сцене гигантскую металлическую стелу из кулаков? Наверняка режиссерский пафос. Неизживаемый у старого таганковца В.Смехова публицистический зуд, все еще не закрытый счет к эпохе социализма. Этот величиной с телеграфный столб перст, указующий на социализм, сводит к примитиву все, что до того два с лишним часа звучало со сцены. Впрочем, есть в спектакле еще и речевой этому аналог - вставленные постановщиком в пьесу эрдмановские интермедии, посвященные проблемам искусства для революционных масс. Сами по себе острые и изящные, они стреляют в спектакле по давно улетевшим "воробьям".
Есть еще одно удручающее обстоятельство - монотонность интонаций. В.Смехов и не скрывал, что пытался передать актерам интонации самого Николая Робертовича Эрдмана, с которым дружил, которого хорошо знал. Слушая речь артистов РАМТа, узнаешь, однако, в ней именно смеховскую манеру говорить: медленно, чуть распевно и отрешенно. И, наконец, понимаешь, что сам артист перенял ее в свое время от Эрдмана, завороженный его личностью. Все это было бы замечательно, если бы послужило в спектакле какому-то новому смыслу. Не в музейных же, в самом деле, целях затевалась постановка? И не ради же одного того, чтобы звучал со сцены действительно потрясающий текст?
И тут приходит в голову самая, пожалуй, неприятная в нынешней театральной ситуации мысль: что же является сутью режиссерской профессии? Умение развести мизансцену? Поиграть интонацией, иллюстрацией, намеком, "приветом от..." (нужное подчеркнуть, недостающее продолжить)? Справедливости ради надо сказать, что мысль эта посещает нас отнюдь не только на спектаклях Вениамина Смехова. И все же на рамтовском "Самоубийце" она стучит по темени не слабее того молота. Мечта о том, как настоящий режиссер умеет вскрыть смысл пьесы и соотнести его с конкретным временем постановки, - вот что не дает покоя. Ведь первой и главной жертвой неумения это делать стал в спектакле, без сомнения, способный актер Алексей Розин, играющий Подсекальникова. Остальным артистам, в силу очевидной типажности их персонажей, еще можно зацепиться за среднестатистический прием. Уж сколько играно, скажем, про нэп и коммуналки, одних "Зойкиных квартир" поставлено немерено. Поэтому, хоть и банально, но вполне убедительно выглядят и ретивый сосед Калабушкин - Илья Исаев, и его дородная пассия Маргарита - Елена Галибина, и отец Елпидий - Александр Комиссаров, и теща Серафима - Нина Дворжецкая, и женщина-вамп Клеопатра Максимовна - Вера Зотова, и многие другие. Известно, труппа в РАМТе сильная, эмоционально подвижная, способна не только играть в разных режимах, но даже танцевать приближенно к балету (что и демонстрирует в "Идиоте" Режиса Обадии). Не вина артистов, что в "Самоубийце" они с очевидным драйвом и отменной выучкой играют что-то поверхностно выразительное на тему... даже не нэповской действительности, а многочисленных постановок про эпоху нэпа. Это их беда, ибо будь в постановке поболее смысла, каждая актерская работа обрела бы совсем иное театральное качество. Уж как хороши, как виртуозно выразительны во вставных дивертисментах Тарас Епифанцев, Дарья Семенова и Татьяна Матюхова. Одна беда - сегодняшнего смысла в этих дивертисментах нет, только публицистический плюсквамперфект.
Но с Подсекальниковым - не беда, а катастрофа. Что за человека играет Розин, каковы мотивы его поведения, - не понять, хоть застрелись. Простодушен? Нисколько. Глуп? Не ясно. Хитер? А бог его знает. Артист вязнет в предложенных ему эрдмановских интонациях и тянет невнятную, монотонную кантилену.
Вениамин Смехов, интеллектуал, знаток литературы, любит филологические игры. И обнаруживает в эрдмановских текстах куски ритмической прозы. Герои вдруг заговаривают то нерифмованным анапестом, то ямбом, и это, конечно, маленькие гурманские радости для искушенного уха. Когда б из этих игр возникла в спектакле тема ну хоть уходящей культуры слога или памяти о растоптанной пролетарским сапогом поэзии, уже было бы хорошо. Увы! Поиграли - и бросили. Брошенной остается и несчастная жена Подсекальникова Маша - Ирина Низина, которой Эрдман подарил недюжинную человеческую историю, а Смехов - лишь участь покорной овцы.
Пожалуй, близок к истине один лишь Евгений Редько, играющий интеллигента Аристарха в режиме зловещего гротеска и в лучшие свои минуты вызывающий не только смех, но и оторопь.
Нет, конечно, вопрос: про что сегодня ставить эту сложнейшую пьесу, этот невероятный концентрат реприз, социальных протестов и наследственной для русского литератора защиты маленького человека?
К слову, в 20 - 30-е годы человека, пекущегося лишь о животе своем, общество отвергало. В наши дни - напротив, всячески культивирует и даже формирует. Быть может, здесь искомое созвучие, которое позволит прочитать пьесу современно? К тому же и нынешнего обывателя, хотя и совсем уже другие силы, но все равно используют в своих интересах. Маленький - опять крайний. Возможно, тут и кроется точка временных пересечений, тот самый "тик-так", без которого не бывает хорошей режиссуры? Но что толку спрашивать все это со спектакля, в котором решительно нет не только ответов, но и вопросов.
В одних мемуарах я прочла историю о том, как Николая Эрдмана, усталого, разочарованного, порвавшего отношения с театром, затащили как-то на действительно выдающийся спектакль по великой классической пьесе. Он из вежливости пришел, посмотрел и сказал: "Правильно сделали, что поставили". Но насчет "Самоубийцы" В.Смехова такого не скажешь.
В Российском академическом молодежном театре сыграли "Самоубийцу" Эрдмана.
Что-то сродни легкому разочарованию испытала недавно часть театральной критики на премьере РАМТа "Самоубийца" в постановке Вениамина Смехова. Ждали провала, ведь после появления его предыдущей режиссерской работы "Прости нас, Жан-Батист!" в "Мастерской П. Фоменко" приговор был вынесен вроде бы окончательный и обжалованию не подлежал. Другой, получив такую трепку, с театром вообще бы надолго завязал, раны зализывал. А наш герой решил клин клином вышибать, немедля предъявив публике новый спектакль, в целом внятный, порой смешной, хотя и не ставший событием.
Впрочем, по части событийности пьесе Николая Эрдмана всегда не очень везло. Даже странно, такой самоигральный - "ставь - не хочу" - материал не дается театру. Этот крепкий орешек Николая Эрдмана в свое время "били-били - не разбили" ни Валентин Плучек, ни сам Юрий Любимов - современники автора, ни Роман Козак. Успех нынешнего прочтения объясняется тем, что Смехов ни в какие дебри абсурдизма не полез, сатирой почти не увлекся, а искал природу юмора драматурга прежде всего в языке, в блеске реприз и парадоксов. Текст зазвучал словно заново - ненатужно и броско. Режиссер попытался прочитать пьесу не столько как гражданскую и политическую сатиру, сколько как человеческую комедию, смешную и трогательную одновременно. Комедию про несчастного индивида, опять не вписавшегося в крутой поворот отечественной истории. И хотя реверанс в сторону роковых 30-х очевиден: здесь и костюмы стилизуют (художник Мария Данилова), и кинохронику исправно крутят, и маршируют бодро, и какие-то синеблузочные интермедии разыгрывают (правда, несколько утомительные), - суть спектакля не сводится к смакованию модного ретро. Здесь другое - желание пробиться к природе человеческих страхов, взвинченных в эпоху тоталитаризма. Хронический безработный Подсекальников, муж и зять, пуще смерти боится обнаружить несостоятельность перед своим маленьким семейством. Больше того, не хочет, и все тут (!), быть "в массу разжалованным человеком", жить "для одной статистики". Причем доказать свою человеческую значимость он готов даже с помощью... самоубийства. Вот такая диковатая логика. К тому же постоянная переменчивость психологических состояний - от робкой надежды на возвращение "незабвенной жизни" до трагикомического отчаяния, на смену которому в конце приходит острое желание просто жить. Жить независимо от любых политических игр и смен режимов. Сыграть такого героя - задача непростая даже для опытного актера. Алексей Розин замечательно с ней справился. Кажется, он словно рожден для роли Подсекальникова. Он цепко держит сверхзадачу роли и играет затравленность маленького человека на тонкой грани юмора и серьеза, лирики и эксцентрики. Этого объема, к сожалению, нет в работах его партнеров, за исключением Ирины Низиной в роли Маши. В дело пошли плакатные краски, нарочитая театральность. Отовсюду полезли таганковские штучки-дрючки, нагромоздилось несколько финалов... И все же хорошо, что над Театральной площадью будет теперь витать дух печального остроумца - Николая Эрдмана.
21 апреля в 00:25 (вернее уже 22 апреля) на телеканале "Культура" в программе Вадима Верника "Кто там..." исполнитель главной роли в спектакле "Самоубийца" Алексей РОЗИН.
Помнится, после премьеры «Самоубийцы» я ничего не писала. Ждала второго просмотра. Он, собственно, и состоялся 12-го мая. Думаю о спектакле третий день. И о том, что на сцене, естественно, и о том, что в зале. Может, это мне кажется, но спектакль как-то холодно принимают, что мне удивительно. Вот и думаю, в чём дело, то ли в жанре, то ли ещё в чём… Сначала я вам расскажу…конечно же, о декорации (чувствую, я скоро всех достану)). Декорацию можно назвать так - «то, что осталось от некогда шикарной постройки» - обшарпанные колонны, идущие полукругом. Между колоннами протянуты верёвки, на верёвках - бельё. В колоннах – милые сердцу вещи: электрические счётчики с одной стороны и печка – с другой.)) В марте мне посчастливилось видеть макет декорации, так что при первом просмотре она не стала сюрпризом, но была одна деталь, меня удивившая. На театроведческой секции нам говорили, что белье будет висеть жёлтое, застиранное. Помню, я тогда ещё удивилась, т.к. по макету выходила декорация в духе позднего Симова…А на сцене белье оказалось белоснежным, новым. В общем, над этим я думала долго, и пришла к выводу, что этим художник Станислав Морозов как бы намекает нам на условность происходящего. Эту условность подчеркивают и костюмы – очень контрастные, с резкими силуэтами, напоминающие нам о незабвенном Кандинском.=) В общем, само оформление спектакля как бы говорит и об условности, и о фальши, какой-то наигранности того времени, в котором разворачивается действие пьесы. Остатки некогда шикарной постройки теперь выполняют роль многонаселённой коммунальной квартиры.=) При этом, что мне очень понравилось, - роль дверей выполняют простыни, при этом мы можем наблюдать сцены семейной жизни, которые происходят с другой стороны простыни…простите, двери. Так же мне тут видится некий юмор – что дверь, что простыня, всё одно – всё равно пролезут и доведут бедного человека так, что тот вместо факта покушения на ливерную колбасу признает за собой факт покушения на собственную жизнь. Персонажей в пьесе много, и каждый достоин отдельного внимания.)) Подсекальников (Алексей Розин) – человек безработный и безобидный, как говорят, «рядовой» человек. При этом у Алексея Розина герой получается таким…милым что ли? что его искренне жалко. Но вообще, вы меня не слушайте сильно, Алексей Розин – один из моих любимых актёров, и я необъективна.=) Мария Лукьяновна (Ирина Низина)…вот не понимаю, почему её все ругают? Мне очень нравится. Почему? Вот в детстве знала одну тётеньку, вот просто копия Ирины Низиной в роли Марины Лукьяновны. Серафима Ильинична (Нина Дворжецкая) мне понравилась безумно. Любящая (без кавычек!) тёща, искренне переживающая за зятя. До сих пор перед глазами сцена, в которой она пытается развеселить зятя – «Мопс –это собака. Мопсов люди не кушают. А немцы вот скушали…» За два раза посчастливилось видеть разных Калабушкиных и Маргарит Ивановн, а так же Клеопатр Максимовн и Раис Филипповн. Забавно видеть в одной роли Елену Галибину и Наталью Чернявскую. У Елены Галибиной, на мой взгляд, Маргарита Ивановна получается подобрее, у Натальи Чернявской – постервозней.)) Увидела и два совершенно разных исполнения роли глухонемного – Прохора Чеховского и Виталия Тимашкова. Глухонемого-Тимашкова снабженные активной жестикуляцией речи Подсекальникова о смерти пугают, глухонемого- Чеховского – скорее, смешат. А теперь, собственно, о том, почему пишу именно на этом подфоруме.)) А потому, что в роли Аристарха Доминиковича я два раза видела Евгения Николаевича Редько. Вот тут девушка Евгения Вишнякова на форму РАМТа пишет, что Интеллигент Евгения Николаевича запомнился ей на всю жизнь. Да и из обрывков разговоров, случайно подслушанных в фойе, я сделала вывод, что всё отмечают Интеллигента среди самых ярких и запоминающихся персонажей. По-моему, это говорит о многом.=) Аристарх Доминикович – действительно очень яркий персонаж с потрясающей мимикой, активно жестикулирует, обладает огромной силой убеждения и рассказывает замечательную, но устрашающую аллегорию, которую лично я вспоминаю с первого похода на спектакль и по сей день. А ещё режиссёр Вениамин Смехов придумал потрясающую вещь, а именно – интермедии. Тик (Дарья Семёнова), Так (Татьяна Матюхова) и Костя (Роман Степенский, Тарас Епифанцев) разыгрывают смешные сценки, а так же появляются в пьесе, перевоплощаясь то в бабушек на кладбище, то в пионеров из похоронного бюро, то в «мужчин противной наружности». А вообще я вам много чего не рассказала – и о речи Виктора Викторовича (Алексей Маслов), и о рвении отца Елпидия (Владимир Василенко, Александр Комиссаров), и о Пугачёве (Олег Скляров, Александр Пахомов), и про несчастья Егорушки ( Александр Гришин), и про нечто совершенно поразительное в финале…)) И не потому что я вредная. А потому что – приходите сами, посмотрите!=)
Убийственный "Самоубийца" "Театральные новые известия", май 2006
Поистине у «Самоубийцы» несчастливая сценическая судьба. В 30-х годах ее хотели ставить Станиславский и Мейерхольд, в 60-х годах ее запрещали ставить Любимову и Плучеку, и только в 80-х она появилась на подмостках Театра Сатиры. Блестящий комедиограф Николай Эрдман создал острейшее сатирическое произведение, целящее и против властей, и против марксизма, социализма, против вождей… Чего только стоят фразы: «Жизнь прекрасна. Я об этом в «Известиях» даже читал, но я думаю – будет опровержение»; «В смерти прошу никого не винить, кроме любимой советской власти»; «Я сейчас умираю. А кто виноват? Виноваты вожди, дорогие товарищи».
В этом сезоне к пьесе обратились уже дважды: первый раз в Театре Пушкина, а второй раз в РАМТе. В Российском Академическом молодежном театре постановку осуществил известный актер и режиссер Вениамин Смехов. В 1964 году он был одним из слушателей Николая Эрдмана, читавшего пьесу в Театре на Таганке. Смехов навсегда запомнил блестящее чтение автора и даже выпустил диск, где он сам читает «Самоубийцу». В 1990 году В.Смехов помогал Любимову при постановке пьесы в Театре на Таганке (спектакль быстро сошел), дважды поставил его в университетских театрах Америки и вот теперь в Молодежном…
Начинают спектакль придуманные режиссером персонажи, юноша и две девушки (Роман Степенский, Дарья Семенова и Анна Ковалева), марширующие на фоне кинохроники и кадров из фильма «Цирк». По ходу действия эти персонажи будут появляться и «шутить между шутками» на тему советской власти.
Сюжет «Самоубийцы» крайне прост. Иждивенец и лентяй Подсекальников (Алексей Розин) будит свою жену Машу (Ирина Низина) среди ночи и просит… ливерной колбасы. Вначале она сердится, но через несколько минут приносит поесть. Неожиданно муж исчезает, и жене кажется, что он ушел стреляться. Несколько нелепых ситуаций и… Подсекальников действительно решается стреляться. Он должен это сделать! Однако разные проходимцы уговаривают умереть героя не просто так, а за интеллигенцию, культуру, любовь, частную торговлю, религию. Подсекальникова практически пытаются заставить умереть, и тот от страха даже притворяется покойником, однако желание жить пересиливает, и он просит толпу оставить ему его маленькую мещанскую жизнь. А вот некто, ни разу не появившийся на сцене, но вдохновленный примером «героя», действительно стреляется.
Окружение Подсекальникова – персонажи плоские, и поэтому умелые актеры Молодежного театра (Вячеслав Гришечин, Елена Галибина, Нина Дворжецкая, Илья Исаев) легко создают ярких, хотя и банальных героев. А вот сам Подсекальников – противоречивый, неоднозначный персонаж, являющийся источником конфликта в пьесе, но Алексей Розин, ранее прекрасно зарекомендовавший себя, здесь смотрится неинтересно, невнятно, его желание застрелиться абсолютно немотивированно. Здесь постановщик продемонстрировал себя как разводящий мизансцены, и причина неудачи кроется в отсутствии режиссерского прочтения пьесы.
Одна из самых бросающихся в глаза особенностей игры актеров – монотонность интонации, которую Смехов передал, услышав ее от Эрдмана. Но то, что было смешно в устах рассказчика, становится нелепым на сцене.
Весь спектакль утопает в бытовых деталях (сценография Станислава Морозова, художник по костюмам Мария Данилова), актеры тщательно разыгрывают мещанскую жизнь конца 20-х годов, но весь этот «реализм» кажется абсолютно неуместным и абсурдным. Никогда еще не было удачных постановок этой пьесы, в то время как само произведение является замечательным. Противоречие это объясняется просто: режиссеры никогда не создавали спектакли по Николаю Эрдману. Постановка «Самоубийцы» как комедии нравов есть главная ошибка режиссера. За бытовизмом, уходом в будничность теряется гротесковый смысл пьесы. Николай Эрдман был в свое время имажинистом, другом С. Есенина и А. Мариенгофа, и для него воображение, фантазия, абсурд – истинные двигатели событий в «Самоубийце».
В конце спектакля возникает вопрос: зачем была осуществлена эта постановка? Чтобы рассмешить зрителя? Но есть гораздо более веселые комедии. Чтобы представить публике Эрдмана? Но театр не музей. Спектакль несет зрителю две идеи: власть плоха, интеллигенция ничтожна. В 1928 году такой спектакль стал бы революцией, но в 2006 году этим уже никого не удивить.
Пост N: 1645
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 05.07.06 20:03. Заголовок: Re:
Газета "Московский Комсомолец" подвела итоги прошедшего театрального сезона, наградив своей Премией мэтров, полумэтров и начинающих артистов московской сцены.
Нина ДВОРЖЕЦКАЯ получила Премию МК в категории "Мэтры" за Лучшую женскую роль второго плана (Серафима Ильинична, "Самоубийца"). Вячеслав МАНУЧАРОВ стал лауреатом Премии МК как исполнитель Лучшей мужской роли второго плана в категории "Начинающие" (Егорушка, "Самоубийца").
__________ лично от себя поздравляю Нину Дворжецкую и Вячеслава Манучарова ( )!!! Вячеслава, к сожалению, в роли Егорушки не видела, но догадываюсь, как все это может выглядеть))) а вот Нину в Самоубийце видела, и она мне очень понравилась! Ура, ура, ура, ура! :))))))))))))))))))
Пост N: 1741
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 15.10.06 01:11. Заголовок: Re:
Какой сегодня был "Самоубийца"!!!!.. Честно говоря, когда я посмотрела спектакль 29 сентября, то слегка огорчилась... показалось, что он мало чем отличается от премьерного... какой-то скучноватый... Но сегодняшний спектакль перевернул мое мнение о спектакле на все 180 градусов!!!)) Честно говоря, сейчас даже чито-либо нормальное и вразумительное сказать не смогу )) одни эмоции ))
Пост N: 1096
Зарегистрирован: 09.02.06
Откуда: Москва
Отправлено: 15.10.06 12:23. Заголовок: Re:
Я была в сентябре и мне очень очень понравился спектакль! По-моему прекрасно передали дух эпохи 20-х годов 20 века. Очень смешной, интересный и местами неожиданный спектакль. У Евгения Редько хоть и не очень большая роль, но сыграл он ее на 100, нет на 200%. Обязательно схожу еще раз.
Пост N: 441
Зарегистрирован: 19.12.05
Откуда: Россия, Мск
Отправлено: 15.10.06 13:08. Заголовок: Re:
москвичка, с сентябре был не лучший спектакль, имхо, но если тебе понравилось, то это просто супер. Идти второй раз надо обязательно, но на другой состав ;)))
Пост N: 1771
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 19.11.06 20:13. Заголовок: Re:
Знаете.. а приятно осознавать, что дела "Самоубийцы" идут в гору. )) спектакль все лучше и лучше. )) по крайней мере последний "Самоубийца" был очень классным. Смешным, таким, каким он должен быть! ))
Особенно рада была видеть на сцене Устюгова в роли Калабушкина. Третий актер, играющий эту роль. И получился третий, совершенно не похожий ни на Калабушкина-Исаева, ни на Калабушкина-Морозова, персонаж :))))))))))))))
Пост N: 1774
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 21.11.06 15:54. Заголовок: Re:
ИГЛА ага. :)) в том-то и прелесть разных составов - получаются совершенно разные персонажи, и, ккак следствие, совершенно разные спектакли :)) и тут дело касается не только Калабушкина ))))))
Пост N: 1032
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия
Отправлено: 12.12.06 02:28. Заголовок: Re:
В этом году спектакль "Самоубийца" номинирован на "Чайку" ! В номинации "Улыбка Ж" – Елена Галибина , а в номинации "Улыбка М" Евгений Редько. Церемония 18 декабря
Джули Спасибо (!), ты осуществила мою мечту: посмотреть повтор награждения "Чайки". Не понравились эти две куклы на коньках (особенно Барби в розовом). Евгений Николаевич очень талантливый, органичный и естественный актер. Среди напыщенных гламурных особ актерского поприща он был там единственным искренним человеком !
Вы вчера встречались возле служебного входа?Как он выглядит и как у него настроение?По-прежнему страдает от одиночества или в полете? P.S. Вы не знаете, почему так рано закончился сезон?Начнется только лишь в конце сентября,я думаю.Жаль,хотелось больше получить прекрасных мгновений от этого театра
Пост N: 146
Зарегистрирован: 15.02.07
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 22.04.07 10:24. Заголовок: Re:
Я вчера не встречалась с Евгением Николаевичем около служебного входа.Не в моём это стиле. Какой же вчера был потрясающий спектакль........Аристарх Домининикович просто потрясающ.Не зря "Чайка" в этих руках.
О.М. Присоединяюсь к первому вопросу. Насчет второго - кажется, из-за ремонта большой сцены. http://www.ramt.ru/news/?content=item&item=334 У меня вот те же эмоции на этот счет. Будем ждать следующего сезона(
Пост N: 2242
Зарегистрирован: 24.12.06
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 10.11.07 19:05. Заголовок: Наконец-то вышла моя..
Наконец-то вышла моя совесть из отпуска и побудила меня написать отзыв! Шла на спектакль с некоторой опаской, прочитав аннотацию никак не могла понять- как можно сделать комедию из такой серьезной темы? Оказалось очень даже можно! У каждого человека была и по сей день есть своя правда и все за нее боролись, да и бороться любыми методами! А как безобидно началось! Подумаешь, захотел человек ночью ливерной колбасы! (а дальше, из серии: о, как я за хлебушком сходил) Затем нечаянно подкинутая идея о самоубийстве. И вот у Подсекальникова целый план, по осуществлению своего заветного желания. (Концерты, слава, деньги!!!) А потом завертелось!!!!! Весть о его якобы намерении покончить жизнь самоубийством куда только не долетела! И никто ведь не начал отговаривать! Наоборот подталкивали к этому шагу. Целую борьбу устроили, за чью правду умирать Подсекальникову. И ведь почти уговорили его умереть! И философия, так метко была вставлена в сцены, что ее практически не чувствовалось! После просмотра спектакля, когда начинаешь его «обрабатывать» в голове приходит понимание того, что этот спектакль еще одно доказательство тому, что временной отрывок перехода от НЭПа к репрессиям был очень тяжелым для людей. Некоторые сцены очень напомнили мне мою жизнь (например, кто у кого на шее сидит, и кто же все-таки купил посуду, и сможет ли жена ее купить на свою зарплату ). Спектакль жизненный и актуальный! Огромное спасибо всем без исключения актерам! Великолепный спектакль! Браво! (Простите за сумбур в мыслях)
...так кто ж ты наконец? -Я-часть той силы,что вечно хочет зла и вечно совершает благо...
Пресс-конференция для корреспондентов Пресс-клуба РАМТа
Посмотрев спектакль «Самоубийца», 10 ноября участники Пресс-клуба РАМТа дружно собрались на встречу с режиссером Вениамином СМЕХОВЫМ и Евгением РЕДЬКО - исполнителем роли Аристарха Доминиковича.
На Маленькой сцене РАМТа Вениамин Борисович рассказал юным корреспондентам о том, как в свое время был «инфицирован» Эрдманом, и цитировал «Самоубийцу», сохраняя слышанные им легендарные эрдмановские интонации.
Пресс-клубовцы стали свидетелями довольно откровенного и важного разговора режиссера и артиста об особенностях работы над постановкой в РАМТе.
Вениамин СМЕХОВ признался, что влюблен в пьесу «Самоубийца». Для него эта постановка – не только продолжение романа с режиссерской профессией, но и способ объяснения в любви к слову Эрдмана, длящейся вот уже более 40 лет – с того момента, когда в Театре на Таганке начались репетиции спектакля, где Вениамин Борисович репетировал роль Аристарха.
Евгений РЕДЬКО: «У меня эта роль «пошла» потому, что со мной, за мной и за меня был человек – режиссер, которому во что бы то ни стало надо было это сделать. И это было не просто желание, а некая миссия Ваша (В.Смехова – прим. редактора). В какой-то момент меня это развернуло. И я даже больше хочу сказать: если бы за этот материал взялся кто-то другой, то думаю, я исчез бы еще до премьеры спектакля. Меня бы это не захватило».
Пост N: 3420
Зарегистрирован: 19.01.07
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 21.01.08 22:28. Заголовок: Я вчера была на этом..
Я вчера была на этом спектакле! Мне очень понравилось, это комедия, которая, однако, заставляет подумать.
Начало, правда, показалось немного странным - супружеская пара ночью ругается из-за ливерной колбасы.. Но как ругаются! "Ты ведь её мне не просто так намажешь, ты же со смыслом намажешь..." И считает себя хозяином, хоть на самом деле сидит на шее у жены. А потом завертелось... Откуда-то взялась идея самоубийства, потом они практически внушили Подсекальникову, что он хочет застрелиться... Причём как будто хочет это сделать от стыда, что ничего не зарабатывает. КАК он учился играть на трубе... А уж его планы "Примерно 20 концертов в месяц по 5 рублей каждый"... А тем временем к нему приходят представители разных слоёв общества и пытаются уговорить умереть за их идею.. Каждый за свою. И нет бы попытаться отговорить человека от самоубийства, так им наоборот на руку, что умрёт этот человек... Им не важно, что он умрёт, важно лишь, что за их идею. И ведь так довольно часто случается... Как сказала леди Эстер в "Азазеле", "Нельзя вычистить Авгиевы конюшни, не замаравшись". Но ведь это ужасная логика, когда дело касается жизни человека... Но, к сожалению, очень распространённая. И ни Аристарх Доминикович, ни Клеопатра Максимовна, ни Егор, ни остальные даже не задумываются о том, что Подсекальникову-то уже по большому счёту будет всё равно, что он написал в предсмертной записке, и что лучше остановить человека, пока он не наложил на себя руки. Причём практически без повода... Аристарх Доминикович выступает от лица русской интеллигенции. Он первый приходит к Семёну, и на протяжении всей этой истории активнее всего пытается "переманить" причину смерти в нужное ему русло. И у него это в общем-то неплохо получается, он очень напористый, летит вперёд, не даёт отдышаться, подумать... И умеет убеждать. Клеопатра Максимовна... Без комментариев... Просит Семёна написать в записке, что застрелился от неразделённой любви к ней... И это ради того, чтобы её друг снова обратил на неё внимание... Если бы не её своеобразные манеры и характер, я бы назвала её эгоисткой... А может и правда эгоистка. Егор... Марксист. Ну его ещё можно простить, он действительно фанат своей идеи, и ему в голову просто не приходит подумать, что смерть Семёна значит именно смерть. Если бы он хоть на секунду отвлёкся и подумал, может, он бы не стал его уговаривать написать записку и отговорил бы его от самоубийства. Но опять же делал бы это, основываясь на своём мировоззрении... И Подсекальников бы его просто не понял.
Слава Богу, были люди, которым Семён был нужен как человек, а не как сторонник той или иной идеологии. Мария Лукьяновна... Очень необычная личность. И очень любит Семёна... Правда, когда выяснилось, что он не умер, а просто мертвецки пьян(пардон за каламбур), я бы на её месте всё-таки обрадовалась и не стала бы на него кричать... Хотя, конечно, понятно, это ж комедия, я слишком сильно придираюсь.. Серафима Ильинична - приятная во всех отношениях женщина =))) Калабушкин - он, похоже, не воспринимает ничего всерьёз. Маргарита Ивановна - просто Маргарита Ивановна! Такие персонажи врезаются в память надолго.. =))
Вообще иногда казалось, что всё это - какая-то странная игра, в которую втянулись все... Семён, который, похоже, не вполне понимает, что всё это идёт к его смерти, остальные герои, некоторые из которых ищут выгоды для своих сторонников, а некоторые как будто просто пришли поглазеть, развлечься...
Ну да ладно. Хватит про сюжет, теперь про сам спектакль. Поставлен здорово! Очень необычные декорации, оригинально придумано, как заполнить время смены этих самых декораций. Тик, Так и Костя - ну потрясающие персонажи! И появляются всё время в разных образах, когда в самом спектакле... И такие знакомые, когда в этих мини-зарисовочках... Здорово придумано!
Ну и теперь то, к чему я так долго шла... (Ев)Гений Николаевич!!! Просто гений!!! Который раз в этом убеждаюсь... Аристарх Доминикович врывается в спектакль, как комета, как вихрь, ураган... Увлекает за собой... Я уже писала в отзыве по Лоренцо, что когда Евгений Николаевич на сцене, он реагирует на каждое слово других, мимикой, жестами, позой... И так здорово за ним наблюдать! Талант... А когда я ему розу подарила... Он так посмотрел, улыбнулся, руку мою взял... Давно я хотела ему в глаза посмотреть... А уж когда с такими приятными дополнениями!!! Такое СЧАСТЬЕ!!! Как сказала моя мама, ещё неизвестно, кто кому что подарил.. Остановись, мгновение...(цитата, "Фауст")...
Вот... Извините за сумбур, просто эмоции через край!!!
когда Евгений Николаевич на сцене, он реагирует на каждое слово других, мимикой, жестами, позой... И так здорово за ним наблюдать! Талант..
Спасибо за отзыв! Я тоже иногда наблюдаю за Редько часто в ущерб действию пьесы. Каждая мелочь , каждый жест раскрывает характер персонажа. Это виртуозность просто!
Рукописи действительно не горят Почти одновременное – с точки зрения вечности – пришествие на столичную сцену в текущем сезоне сразу двух «Самоубийц» есть сближение странное, вынуждающее говорить не только о достоинствах и недостатках представлений на Театральной площади и Тверском бульваре. Тот потенциально «убийственный» выстрел дуплетом, что не задался в своё время с комедией Николая Эрдмана у Станиславского с Мейерхольдом, 70 с лишком лет спустя отозвался в постановках Романа Козака в Пушкинском и Вениамина Смехова в РАМТе то ли шумным звуком хлопушки, то ли громко разряженным холостым зарядом… Так или иначе, попытка анализа этих спектаклей неминуемо уводит нас в прошлое.
Автор этой комедии никогда не видел её на сцене. Он не дождался и её издания. Пьеса читалась в 1930 году во МХАТе и, по воспоминаниям П.А. Маркова, получила одобрение. Но именно в это время начались неприятности с другой комедией Эрдмана «Мандат», поставленной Вс. Мейерхольдом в его театре… Прошло более полувека, прежде чем «Самоубийца» смог появиться на сцене Театра Сатиры. Эрдмана, к сожалению, уже не было в живых. Но Валентин Плучек, давно мечтавший поставить «Самоубийцу», привлёк в союзники Сергея Михалкова, который согласился сделать литературную обработку текста, а главное – прикрыть своим благонадёжным именем «сомнительную» репутацию опального автора. Спектакль разрешили, однако через какое-то время опомнились и снова наложили запрет. Только в 1986 году, с началом перестройки, «Самоубийца» вернулся в Сатиру. Затем были и другие попытки. Известно, что потребность театров в хороших комедиях постоянно превышает их предложение. РАМТ, родившийся из ЦДТ, не забывая о детях, всё чаще обращается к молодёжи и юношеству. И не только в дни, когда приглашает зрителей на встречу с произведениями классиков. Вряд ли Николай Робертович Эрдман мог предположить, что «Самоубийца» заинтересует Молодёжный театр. Согласитесь, сам по себе суицид не такая уж актуальная проблема для данной аудитории. Но театр и не заостряет внимание на основной сюжетной ситуации пьесы, рассматривая её скорее лишь как повод для создания сатирического спектакля, произрастающего не столько из бытовой комедии, сколько из драматургии абсурда. Впрочем, в нынешнем мире разграничение это весьма условно – до того переплелись реалии жизни с самыми невероятными преувеличениями и фантасмагориями. Этим-то и воспользовались создатели спектакля в РАМТе, и прежде всего режиссёр-постановщик Вениамин Смехов. В его представлении воедино сплелись приметы времени, в которое писалась пьеса, с обязательными парадами, маршами, дежурными улыбками и заботами о… ливерной колбасе, с чувством постоянного страха и непомерными претензиями, подталкивающими главного героя комедии Подсекальникова к самоубийству в знак протеста против… здесь возможны варианты, о которых сам Семён Семёнович вряд ли догадывается… Темп и ритм спектакля до того стремительны, будто все участники боятся куда-то опоздать. В спектакле нет не только что пустот, но и пауз. Эпизод наступает на эпизод. И всё это делается легко, без видимого напряжения, а главное – с удовольствием. Актёры не стремятся к полному перевоплощению. Напротив, они оставляют небольшую дистанцию между собой и образом, будь то Алексей Розин – Подсекальников, Ирина Низина – Мария Лукьяновна, Нина Дворжецкая – Серафима Ильинична, Степан Морозов – Калабушкин, Елена Галибина – Маргарита Ивановна, Вячеслав Гришечкин – Аристарх Доминикович (в другом составе эту роль играет замечательный Евгений Редько), Олег Скляров – Пугачёв, Виктор Цымбал – Виктор Викторович, которым достались завидные роли, или Дарья Семёнова и Анна Ковалёва, лишь сопровождающие многие эпизоды в образах Тика и Така. Пустозвонство, алчность, глупость, похотливость, неоправданные амбиции, ревность, трусость, прикрытие ветошного мещанства поданы с явным преувеличением, однако всегда оправданы изнутри. При этом следует отметить, что никто из актёров и не пытается затормозить действие, чтобы привлечь к себе особое внимание. Напротив, радует ощущение командного существования, где каждый отвечает не только за себя, но и за спектакль в целом. Играется комедия. Это обстоятельство создаёт ряд соблазнов для всех участников. Тем большая цена сдержанности и настоящей серьёзности, которые, как известно, ничуть не противопоказаны комедии. Напротив, они ещё больше подчёркивают абсурдность ситуации, увы, ничуть не утратившей своей актуальности в наши дни. «Самоубийца» в РАМТе лишний раз подтверждает, что рукописи и в самом деле не горят!..
Борис ПОЮРОВСКИЙ
Алексей Розин (Подсекальников) и Евгений Редько (Аристарх Доминикович) фото: Марина САВИЧЕВА
Отправлено: 24.01.08 13:33. Заголовок: Самоубийца В спекта..
Отзыв о спектакле от 23.01.2008. Взято вот с этого блога
Самоубийца В спектаклях с несколькими составами обязательно появляются любимые актеры и дуэты. Так в «Самоубийце» таковыми уже давно являются Александр Устюгов (Калабушкин) и Елена Галибина (Маргарита Ивановна). *кто бы сомневался )))* Как мне кажется, из трех Егорушек, образ Андрея Сипина менее удачный. Из актрис, играющих Серафиму Ильиничну, люблю Нину Дворжецкую. Отец Елпидий больше понравился в исполнении Владимира Василенко. Чуть не забыла самое интересное. Очень нравится Раиса Филипповна в исполнении Ларисы Моравской. Именно ее слова «Я сейчас так рельЭфно себе представила» часто вспоминаются. Еще Вера Зотова в роли Клеопатры Максимовны. Это, я немного придираюсь ;), а так люблю всех актеров и героев этого спектакля. Причёска у Семёна Семёновича в кровати была потрясающая. Долго, наверно, начесывали. )) Алексей Розин - хорош! В прочем, как всегда. )) Диана Морозова (Мария Лукьяновна). Она мне нравится все больше и больше. А от ее Александры Бакуниной в «Береге утопии» я была просто в восторге – настолько актриса идеально вписалась в роль. Да, о «Самоубийце»... Появление Калабушкина всегда вызывает смех, а тут он вышел и начал заправлять пиджак в шорты... Соседи сзади, смеясь: «Он и пиджак туда же заправляет...». А когда Александр Устюгов начал поднимать спущенные красные гольфы, это было нЕчто... В общем, в желто-черном пиджаке, заправленном в ярко-синие шорты, натянутыми по возможности до шеи, и ярко-красных гольфах Калабушкин был просто неотразим. )) Только одной этой сцены было достаточно, чтобы веселое настроение осталось надолго, а дальше был еще целый спектакль веселья как у актеров, так и у зрителей. А как эксцентрично Маргарита Ивановна перекидывала Калабушкина с руки на руку после его обморока… Но самая моя любимая сцена в этом спектакле – пляска. Как же здорово и ярко всегда получается! Александр в этот раз даже Цыганочку пытался изобразить. Жаль, шали не было. )))) Вспомнила! Был еще забавный момент, когда к Марии Лукьяновне все приходят, чтобы сказать о смерти мужа, а на прощание Аристах Доминикович и Калабушкин просят разрешение поцеловать. В этот раз, Евгений Редько, настолько разыгрался, что поцелуй получился очень выразительным: он не только поцеловал Марию Лукьяновну, но и заодно поднял ее на руки... Спектакль был замечательным!!!
Пост N: 3457
Зарегистрирован: 19.01.07
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 27.01.08 17:41. Заголовок: Вчера вместо Фандори..
Вчера вместо Фандорина был Самоубийца. Я сидела в своём любимом первом ряду Мне всё очень понравилось, хоть была на этом же спектакле неделю назад Но всё равно было здорово! Чуть больше поняла))) И я сидела сбоку, на 5-6 местах(пересела, когда ушла одна женщина), и было видно даже то, что происходило за кулисами Очень здорово))) И смешно было, как они сразу меняют свою походку, когда думают, что никто их уже не видит(наивные )... На сцене такие прыгучие, а там нормальными людьми становятся Ну и, конечно, для меня было наслаждением смотреть на игру Евгения Николаевича)) Конечно, зал вчера всё воспринимал не так, как в прошлый раз. Половина зала ушла в антракте, а те, кто остались, как-то не так хорошо реагировали.. И смеялись меньше, и вообще... Но всё равно цветов у Евгения Николаевича было столько же, да и апплодисменты были неплохие И ещё.. Во время антракта на второй ряд за мной сели три девушки, и стали говорить, что, мол, и спектакль не очень интересный, и актёры не очень, и вообще... Но (цитирую): "Тот мужик в полосатых зелёных штанах, который за интеллигенцию, играет здорово" Я сидела и чуть не сползала с кресла, но за Евгения Николаевича порадовалась
Пост N: 1708
Зарегистрирован: 24.09.06
Откуда: Россия, Челябинск
Отправлено: 12.02.08 21:15. Заголовок: 2 февраля первый раз..
2 февраля первый раз побывала в РАМТе и так получилось, что попала именно на "самоубийцу"! Очень даже актуальный спектакль! А уж как играл Евгений Николаевич! Просто брависсимо!!!!! Его зрители дольше всего отпускать не хотели)))))) И всё так естественно! Мне очень понравилось!
Отправлено: 28.02.08 10:03. Заголовок: Встреча после спекта..
Встреча после спектакля «Самоубийца» с режиссером Вениамином Смеховым и исполнителем роли Аристарха Доминиковича, заслуженным артистом России Евгением Редько Стенограмма встречи взята отсюда
О.Б.: Нам всем хочется поговорить об этой пьесе, но у нас небольшой опыт разговоров о спектаклях и совсем маленький опыт зрительский. Мы учимся смотреть, понимать спектакль и писать о нем. И только делаем первые шаги. Мы хотим стать честными критиками, не уподобляясь тем критикам, которых критикуют. Намерения у нас самые хорошие - стать профессионалами. Из тех ребят, кто здесь присутствует, мало, кто учится на журфаке. Это люди, которые пишут по зову сердца. Вениамин Борисович, Ваша супруга театральный критик. И, может быть, Вы в конце встречи дадите нам ценные рекомендации.
В.С.: К профессии критика я с самого начала был неравнодушен, потому что за актера сам себя не держал и всегда хотел быть как раз журналистом, литератором. Но инфекция лицедейства оказалась более сильной. Ну и повезло в жизни очень, потому что я попал в самое начало Театра на Таганке. Там с критиками нам тоже повезло. Их не печатали. Они к нам приходили и устно рассказывали, какой это особенный театр, режиссер Любимов, художник Боровский и актеры. Сейчас наступило какое-то другое время. И если говорить о том, чего бы я пожелал людям, которые хотят по-честному стать обладателями этой серьезной профессии, то пожелал посмотреть следующий после «Самоубийцы» спектакль Тома Стоппарда «Берег утопии», где мой любимый и ваш тоже любимый артист Редько совершенно замечательно играет Белинского. И вот Белинский, наверное, идеальным образом (если возможен идеальный способ) соединял то, что мне и, может быть, и вам кажется главным. Это стопроцентное пристрастие и стопроцентная культура, и ответственность. Ответственность перед читателями, ответственность перед изображаемым объектом и ответственность перед будущим.
Мое сердце полно сочувствия к вам, поскольку, когда ваши коллеги набирали скорость и образование, скажем, в годы ранней Таганки или вот этого благословенного театра, РАМТа, когда тут работала Мария Иосифовна Кнебель или молодой Ефремов, тыл был мощный у тех, кто шел в театральные, киношные критики, в искусствоведение, искусствознание. Потому что пристрастие - это дело наживное, это дело характера. Образование и культура были на очень высоком уровне.
Я вам сочувствую, ибо для вашего разгона меньше настоящей базы, сегодняшняя критика находится в унылом состоянии, потому что порядочные, приличные, ответственные, пристрастные, культурные критики - они стараются не публиковаться, чтобы не оскверниться, находясь рядом с газетными… как бы помягче сказать… манипуляторами, так скажем.
Недавно я разговаривал с одним из лучших наших театральных писателей, ректором школы-студии МХАТ Анатолием Смелянским. Вы, наверное, видели его блестящие передачи об истории МХАТа, и книги у него замечательные, и издан он в разных странах. Но он по-прежнему пристрастный, образованный, ответственный человек. И мне было приятно, когда Смелянский сказал: «Как я был удивлен этому спектаклю «Берег утопии»! Девять часов! Какой он молодец – Бородин!» Так вот этот замечательный критик, когда я ему сказал «Напиши!», говорит: «Нет. Я не могу рядом с этими». Понимаете, это трудность этическая сейчас.
Про тот же спектакль «Самоубийца», когда я прочел первые заметки, мне было даже смешно. Никакой обиды я не почувствовал. Ну, глупо. Люди видели и не видели. Они написали, как будто, не глядя. Они зацепляются за что-то, стараются быть похожими на других… как бы это сказать, собаководов. Как будто, действительно из конуры люди. Вместо того, чтобы разговаривать в такой музыке про спектакль: ви-ли-ва-ля-ба-ля-да (изображает разнообразную речь-рассуждение), они говорят «ррр-ав, рррав-ррав!» Какая-то странная чепуха в этих головах. За написанную гадость, говорят, выше платят.
Жена моя сказала, что в Ленинградском (ныне Санкт-Петербургском) знаменитом институте театра, музыки и кино им говорили, уча их быть критиками, что на положительных рецензиях ничему особенному вы не выучитесь. Конечно, большая часть студентов в это не верили. Потому что надо ориентироваться не на заданный знак: пишите плохое, допустим, или пишите только хорошее. А надо задаваться тем, чем в жизни или в любой профессии: слушать свое сердце и стараться быть искренним, полезным и пригодным в профессии. А что такое польза критика? Что бы о критике не говорили: что критик – это несостоявшийся актер, или что это человек, который избывает в своих статьях комплекс неполноценности, - для этой работы только и нужно «мне нравится», «я люблю». Инна Натановна Соловьева – один из мастеров театральной критики и театральной науки – когда приехала на мой спектакль в Омск, говорила на пресс-конференции много хорошего. Я тут же спросил у нее: а что же это вы ничего плохого не говорите? А она: «А я, если мне не нравится, я вообще не пишу, потому что мне не интересно». То есть совсем другая точка зрения: мне интересно писать, когда что-то хорошо, для того, чтобы это двигалось. Действительно, критики, которые предпочитают самовыражаться в негативе, останавливают движение. Это моя точка зрения. Зачем писать хулу? Во-первых, это ошибка изначальная. Ни один режиссер специально не задавался целью поставить плохой спектакль. Вы догадываетесь? Ни один актер, как бы он ни был несправедливо самовлюблен, кичлив, чванлив и так далее, ни один актер никогда еще не начал репетировать для того, чтобы сыграть очень плохо. Вот это мое предисловие.
О.Б.: Давайте поговорим о пьесе. У нее довольно-таки большая интересная и непростая история. Написал ее Николай Эрдман в 1928 году, и самому ему было лишь 28 лет. Ее сразу хотели ставить. И ставили. И закрывали. А первое знакомство Вениамина Борисовича с этой пьесой произошло в 60-е годы в период его работы в Театре на Таганке, когда он услышал, как Эрдман читает эту пьесу со сцены. Говорят, что Николай Робертович читал так, будто бы заражал других вирусом, инфицировал. И говорят, что пол-Таганки может сегодня изобразить эту манеру чтения…
В.С.: Самое кипучее и счастливое время искусства в России совпадает со временем распада в политике и экономике. Это было такое время, когда один за другим создавались шедевры: в живописи, в словесности, в поэзии, в театре и в музыке. Анненский, Маяковский, Ахматова, Цветаева, Мандельштам, Прокофьев, Скрябин, Рахманинов, Стравинский, Шестакович, – такого больше никогда не было, чтобы столько имен были вместе и в одно время. Вот в это счастливое время рядом с футуризмом, акмеизмом и символизмом появился имажинизм (от французского слова «имаж» и английского «имидж» - образный язык; если грубо говорить, это русский язык, который обходится без иностранных слов). Несколько замечательных имен: в частности, Шершеневич, Есенин и совсем еще юный Эрдман, - создавали это направление.
Однажды мы должны были вместе с Эрдманом делать для будущего спектакля «Хроники» Шекспира дайджест из пьесы «Генрих IV». Надо было монтировать. Это как в кино и литературе, это очень интересно. И Николай Робертович Эрдман показывал мне одну сцену, которую он уплотнил. (Это я привожу пример, как Эрдман говорил по-русски, чтобы обходить иностранные слова.) Там есть место, где король вызывает к себе сына и дальше начинаются всякие иностранные слова, конечно: названия мест, где идет битва, какие-то Вейтельманты, Гейденпурды, Синтипунткарды, и все это написано Шекспиром и переведено Морозовым. И вдруг Эрдман мне говорит: «А вы начните с того места, молодой человек, где папа зовет сына и говорит: ты такой сякой. А он ему отвечает: я не сякой, я совсем другой, пусти меня на войну, я докажу. И пошел на войну». Вот так он миновал все иностранные слова, которыми изобилует текст, и объяснил самую суть. Эрдман разговаривал таким чистым языком.
Возвращаясь к эпохе счастливых времен и произведениям искусства, должен сказать, что этого молодого человека в его 18 лет уже знали Москва и Питер. Ходили из уст в уста шутки, которые он позволял себе, строчки, репризы. Он написал две пьесы. Первая из них - «Мандат», которую в 1925 году к 25-летию Эрдмана поставил великий Мейерхольд. Эта пьеса навылет смешная, гомерически смешная. И она вся состоит, конечно, из намеков. «Маша, выгляни в окошко. Посмотри, не кончилась еще советская власть». «Нет, - говорит, - еще не кончилась». «Ну, закрой окошко, посмотрим завтра, как». Вот этот вот почти трагический серьез - как фантик, в который завернут юмор.
…в Москве в эти времена были замечательные театры, и они друг с другом не дружили, потому что у каждого было свое лицо. Как в поэзии: символизм, акмеизм, имажинизм, так и в театре. Станиславский был, как тогда говорили, «натурализатором». Он предпочитал натуральную жизнь. Он менялся каждые пять лет, как он сам говорил. Но все равно это было тяготение к психологической правде. Это особый вид театрального искусства, и Станиславский был его открывателем. Мейерхольд, будучи его любимым учеником, выходцем из МХАТа, открыл противоположную сторону – формальный метод в искусстве, и создавал конструктивные, саркастические, эпатажные спектакли, где каждое движение руки, тела было выстроено. То есть это было соединение вечного театра с какими-то уже новыми влияниями кино, немого кино, архитектуры, музыки. Он имел дело с лучшими художниками русского авангарда. И тоже много менялся. В результате он поставил в своем театре в Москве «Мандат» и потом просил, умолял Эрдмана написать следующую пьесу. Пьеса была написана, Мейерхольд в нее влюбился, как и все, кто слышал «Самоубийцу».
Однажды так получилось, что Мейерхольд был в отлучке, и Станиславский попросил Эрдмана почитать ему. И вот пришел молодой Эрдман к старому Станиславскому. И тот написал письмо Немировичу-Данченко: «Вчера у меня был Николай Робертович Эрдман, читал свою пьесу «Самоубийца». Я просил трижды сделать перерыв, чтобы не умереть со смеху».
Умереть можно было со смеху, слушая и глядя на Эрдмана. Он был очень худой, с прямыми плечами, элегантный молодой человек. Когда он нам читал через тридцать три года в Театре на Таганке, он был точно такой же, вне возраста, уже отсидевший в Сибири, человек со сломанной биографией, который уже не хотел писать в этой стране ничего. Он и уезжать не хотел из страны, да ему бы тогда никто и не позволил. Но жить ему было неинтересно, потому что эта страна, с его точки зрения, была проклята. Люди, которые правили страной, искусством, были ниже достоинства и унижали достоинство, и убивали. Сталинский режим убивал своих же детей, детей своей страны. И Эрдман жил только тем, что любил игру. И последние шесть лет своей жизни провел у нас - в театре на Таганке. И вот он читал.
Когда Николай Робертович читал «Самоубийцу», он не улыбался. Во-первых, он знал ее наизусть. Во-вторых, он ее вот так и читал, как я его передразниваю. Мы все были, действительно, влюблены... передразнивали все. Мы тогда были очень тесно связаны и театром и дружбой: Высоцкий, Золотухин. Но у них не так получалось, как у меня. У меня сразу же получилось лучше всех. И это отметил сам Эрдман. Но я придуривался. Я любил подражать. Высоцкий гениально подражал кавказским акцентам. Это правда. Ну, Этуш еще умеет. А Золотухин просто не умеет подражать. Он подражает пению сибирскому – это у него изумительно. Но он читает басни Эрдмана очень хорошо. То есть мы все, действительно, были больны. И то, как читал Эрдман, манера его чтения – была ключом к пониманию пьесы. Вообще к любому произведению надо найти какой-то ключик, подход, понимаете? (Это тоже, наверное, часть работы критика: разгадать или быть на подступах к разгадке, как открывают эти волшебные двери спектакля, каким ключом открывается пьеса. Скажем, у Марка Захарова, у Любимова, у Некрошюса, у Стуруа или у Константина Райкина или у Фоменко). Он не улыбался, он произносил это, как сказочник, он рассказывал это так, как будто сам удивлялся тому, что эти слова вышли у него. Мне в режиссуре очень интересно учиться. И находить ключ. И ключ был найден именно в речевом действии, как сказано у Станиславского.
Так вот, возвращаясь ко времени создания «Самоубийцы», надо сказать, что это было время очень гордое и заносчивое, когда театры Москвы не повторяли ни одного названия. Каждый делал свое. Таировский театр ставит «Адриена Лекуврер» – никто эту пьесу уже не ставит. Станиславский ставит «Гамлета» с Качаловым – никто больше… и так далее. И вдруг все театры захотели ставить «Самоубийцу». Каждый по-своему. Станиславский – по-своему, у него лучшие артисты репетировали. Мейерхольд – по-своему. Оба спектакля запретили на уровне генеральных репетиций. От Сталина приехал Каганович и положил конец. За «Самоубийцу» заступались. И сам Станиславский написал Сталину. И Горький Алексей Максимович написал. Он очень любил Эрдмана. Горький – фигура очень сложная, однако он спасал людей, которых без него режим уничтожил бы, таких как Пильняк, Бабель, Эрдман.
Станиславский и Мейерхольд называли Эрдмана Гоголем ХХ века, а «Самоубийцу» - «Ревизором» ХХ века. А ближайший друг Эрдмана, его соратник и солагерник, сценарист Михаил Вольпин говорил, что «Николаше «Самоубийца» больше удался, чем «Ревизор» Гоголю», - и приводил этому доказательства.
Эрдман относился очень по-деловому к тому, что его пьесу поставили и там, и там. А потом уехал на съемки фильма «Веселые ребята», к которому он написал сценарий вместе с Владимиром Массом и Григорием Александровым. Этот фильм до сих пор – лучший наш мюзикл. А на съемках этого фильма его и Владимира Масса арестовали.
О «себестоимости» произведения «Самоубийца» я сказал, теперь закончу про «ключ», ключевое действие.
Алексей Владимирович Бородин – замечательный человек. Я знаю многих режиссеров, в том числе очень хороших, но Бородин отличается от них всех тем, наверное, что родился где-то в Шанхае. Он не инфицирован советским образом жизни, я думаю. Поэтому для того, чтобы объяснить, почему ему что-то удается, часто говорят, что он единственный интеллигентный режиссер. Не единственный, конечно, но интеллигентный.
Еще говорят сейчас, что «намоленные» стены этого театра помогают в каких-то вещах, в частности, в отношении к пришельцу, гостю. Когда я приехал и предложил ставить «Самоубийцу», Алексей Владимирович засомневался, потому что Роман Козак выпускал одновременно свой спектакль. И это заставляло быть осторожным. Я пытался его убедить, но я здесь – не аргумент, потому что сумасшедше влюблен в эту пьесу, но я пытался, говорил, что если Чехова ставят в каждом театре – это хорошо, потому что на нем учатся, он – наш Шекспир. А Эрдмана даже разрешили уже. Ведь это лучшее, что написано на русском языке! Про Эрдмана говорили так же Маяковский, Зощенко, Ильф и Петров, Шостакович – все они были поражены материалом этой пьесы.
И Бородин согласился. Но потом все равно стал сомневаться. И сомневался он до тех пор, пока не услышал запись, где я, подражая Эрдману, читаю всю пьесу «Самоубийца». Может быть, оттого, что Алексей Владимирович чуток к музыке, в том числе к музыке речи – а русская речь, как итальянская и французская ближе всего к музыке – но он прослушал этот диск и сказал: «Будем пробовать!»
Как человек очень мудрый, он понимал, что я постараюсь донести это до артистов. А я сделал самое примитивное: собрал всех актеров – их было аховое количество, несколько составов на одну роль – и просто начал читать с первых слов:
- Маша, а Маша! Маша, ты спишь?
- ААА!
- Что ты? Что ты? Это я…
Это звучало как музыка. То, как приняли это актеры, сделало меня самым счастливым человеком на планете в этот день. Я вам, Женечка этого не открывал, но я был тогда счастлив второй раз в жизни. Это только мне показалось или это был общий день радости за слово, когда я читал? И это было обещание того, что будет работаться очень хорошо. И дальше была работа, которая вспоминается в основном как работа совместная, как работа команды. Я работал с разными режиссерами и сам по-разному пробовал. Раньше над спектаклем работали годами, например, Анатолий Васильев делал «Серсо» три года и это считалось нормальным, а теперь - бюджет-деньги-спонсор-премьера. И режиссер, который показом или индивидуальными занятиями с актерами смог сократить время на постановку, выигрывает. Все работают быстро. На Таганке работали быстро всегда. Я сам люблю быструю работу, чтобы дыхание сохранялось, чтобы не было скучно.
Вопрос из зала: Пьеса Эрдмана заканчивается сообщением о том, что Федя Петунин застрелился. У Вас же в спектакле все актеры выходят с повязками на глазах, будто слепые. Это Ваше режиссерское решение?
В.С.: Естественно. Это же моя работа – режиссер должен сочинить спектакль. До встречи с актерами я сочинял спектакль. Сначала сочинял один, потом с художниками, что очень важно. Придумывая спектакль, как критики пишут рецензии, как сочиняет писатель прозу – это старый завет, - нужно придумать интересное начало и финал. Так что начало и финал – будут святым делом и для вас, когда вы станете мастерами своего жанра. В моем случае очень многое менялось, но эффектным финалом я уже запасся. Я не помню, пробовали ли мы на сцене, но вариантов было несколько. Замечательный хореограф – Сергей Казадаев, у него в Чикаго своя балетная компания, он учился с Барышниковым, помогал мне несколько раз, в том числе здесь. С ним мы придумали эту странную пластику, придумали, что падает полотно с постамента, а там мухинские «Рабочий и колхозница». Потом скульптуру усекли, долго думали, стоит или нет, потом поняли, что так даже лучше, страшнее, какой-то знак эпохи. Полотно упало и застило всем глаза. Люди выбираются из-под него уже с повязками на глазах. Замечательно сказала Людмила Улицкая: «Идет комедия комедией, и вдруг ты в конце ставишь нас в тупик – оказывается, это трагедия».
На самом деле, это была мечта Эрдмана – написать такую вещь, чтобы было поначалу смешно, разогреть зал смешной узнаваемостью человека нашей страны, а затем что-то происходит, и всем становится страшно. Это есть ведь и в пьесе «Самоубийца»: на зрителя должно падать имя Федя Петунин, которым озабочен второй после Аристарха Доминиковича идеолог - ппридумали, что падает полотно с постамента, а там мухинская Рабочий и колхозница.. что вы не можетет этогославянолюб Виктор Викторович, который и приносит эту страшную весть о том, что Федя застрелился, а значит, он добился своего. И ему самому становится не по себе.
Я к этой словесной трагедии прибавил масочную, театральную. И я бы хотел спросить вас, как зрителей, доходит ли этот трагический знак? Ведь это знак нашей жизни: мы живем, под собою не чуя страны.
Вопрос из зала: Когда Вы ставили «Самоубийцу» в Канзасе, как реагировала на него американская публика? Поняла ли она? Все же пьеса ориентирована больше на русских зрителей, она о советских реалиях, которые нам понятнее и ближе.
В.С.: Иностранцы воспринимали так, как видели, ведь говорилось это все на их языке. Артисты работали неистово – особенно главный герой, он настоящий клоун, каким был, скажем, Эраст Гарин или Игорь Ильинский. Зрители смеялись. Они смеялись своему. Я могу рассказать, почему «Ревизор» Гоголя, в котором тоже полно наших реалий, или «Клоп» Маяковского так хорошо идут на Западе, почему «Гамлет», который отражает реалии Датского существования, так хорошо идет у нас, почему на нас действует балкон девушки Джульетты в Вероне. На счет реалий надо осторожнее: это только кажется, что пьеса про НЭП. На самом деле – она про человека. Вы говорите: нам это близко. Да я уверен, что 99% присутствующих здесь молодых людей не в курсе того, что было при НЭПе.
Из зала (нестройно): Неправда!
В.С.: Что? В курсе? Но я не очень в курсе. Если вы историки или социологи и занимались этим, можно напитаться, конечно, книгами, фильмами документальными. Но этого недостаточно. У нас другие нервы, другая жизнь за окном совершенно, время идет очень быстро. Нам это ближе, потому что это по-русски. Как писал Твардовский: «Вот стихи, а все понятно, все на русском языке», - хотя и стихи вроде бы.
После премьеры в РАМТе - спектакль был тогда еще не совсем доделан, но прошел очень успешно - сказали мне вот что, та же Инна Натановна Соловьева и чудесный специалист по чешскому театру и театру вообще Лариса Солнцева: «Ведь эти дураки, мои коллеги, говорят, что надо похоронить идею постановки «Самоубийцы». Потому что все постановки доказали, что зритель не смеется».
В каких-то моментах люди улыбаются, иногда смеются, особенно когда актер трюкач, а просто, чтобы был сказан текст Аристарха с Подсекальниковым и чтобы люди смеялись – этого как будто нет. Почему-то в этом театре, я уверен, это связано с особыми климатическими условиями жизни именно этого коллектива, который умеет услышать. И самое большое тому доказательство не «Самоубийца», а Стоппард: девять часов держать людей, и люди этого не замечают – это потрясающе!
И Солнцева сказала: «Ведь в зале 80% детей! У которых зудит все: клиповое сознание, - для них слушать пьесу, которая идет своим чередом, трудно. А они с первых же слов начинают реагировать! И весь спектакль они смеются!»
У глупых критиков было смешно читать, что спектакль получился потому, что Смехов был знаком с Эрдманом. Ни фига себе! И так стыдно за профессию сразу и понимаешь Смелянского, который не хочет рядом с ними садиться.
Вопрос из зала: Мне кажется, и, может быть, я буду не одинок, что самая страшная сцена не финальная, а сцена гулянья за столом, когда Подсекальников собирается застрелиться. Я, к сожалению, Эрдмана не читал, и хотел бы спросить, это Ваше решение, что за столом гуляет ровно 12 человек?
В.С.: Я старался, конечно, чтобы их было ровно 12, как в Тайной вечери. Это образ, который сразу всеми читается, а в середине сидит человек в роли Jesus Christ.
Из зала: Может быть, поэтому пьеса так западает и читается всеми?
В.С.: Наверное, вы правы. Я об этом не думал, что может так читаться. Если вам казалась эта сцена страшной, казалось, что он идет к смерти – это означает, что Розин хорошо играет, правильно. Хотя, мне кажется, что у него еще есть резерв. В этом прелесть и отличие театра от кино – у каждого из актеров есть резерв. В кино – проклятие: снялся, смотришь и видишь, что мог бы лучше, а поезд уже ушел.
Из зала: Мне показалось страшным даже не то, что он идет к смерти, а то, что эта сцена – пародия на Тайную вечерю, и все слои общества – пародия на апостолов.
В.С.: Ну это другое. Спасибо, что такое увидели, но это дело чтения, все зависит от того, как вы это прочли. Наверное, можно и так. Но такого точного разделения там нет.
Из зала: Русский социализм – пародия на христианство, так прочиталось.
В.С.: Конечно! И на бердяевский социализм, и марксизм, и коммунизм. Царство Божие на земле – это и была ленинская идея.
Вопрос из зала: Мне хотелось бы узнать, по какому принципу Вы выбирали актеров на роли?
В.С.: Это очень важная вещь – выбор. 50% успеха – точное попадание в роль. Я не присутствовал при этом, я получил сразу список, но я очень доверял опыту, таланту и интуиции Бородина. Конечно, он советовался, спрашивал: «А этого вы видели?» Мы ходили с художниками и смотрели несколько спектаклей. Я увидел сразу Дашу Семенову, допустим, которая может играть все, Таню Матюхову, Розина в «Инь и Ян» - замечательная работа.
Почему я считаю, что еще буду хорошим режиссером, что еще только учусь? Потому что я разделяю юношеский максимализм молодого Петра Фоменко. Когда в 1962 году этот всполошенный человек назначил на главную роль актрису, которую никто актрисой не считал, и она сыграла блестяще, тогда он произнес фразу: «Не бывает плохих актеров, бывают неудачные режиссеры». В этой фразе есть что-то очень правильное. Я верю, что если актер хочет, то это уже моя забота его перевоплотить, обратить его в другое.
Вопрос из зала: Какие методы Вы используете при работе с актерами, чтобы они создали максимально точный образ? Школу Михаила Чехова, когда от движения можно придти к нужному внутреннему состоянию, или школу Станиславского? Какой Вы школы придерживаетесь?
В.С.: Нет одной школы: они пересекаются. Михаил Александрович Чехов, как вы знаете, в своей последней речи в Голливуде – короткой, но совершенно гениальной, - должен был соблазнить далеких от театра и кино, но грамотных, интеллигентных людей, историей русской режиссуры. И он назвал три имени, ведь он был любимым актером и Станиславского, и Вахтангова, и Мейерхольда.
Для меня же дороже всего Вахтанговская школа. В «Технике актера» у Чехова рассказано о вахтанговском методе, что показ – это таинственное и прекрасное право режиссера, потому что режиссер знает все перед началом: хорошо ли, плохо ли, но все. Актеры – еще нет. И он берет теплой рукой и вводит их в темную пока что комнату. Бывает режиссерский показ диктаторский: «Делай так!» - чаще всего у нас так разговаривают. На Таганке разговаривали так, и это нам помогало. А есть режиссура «с места», как это делал Товстоногов. По-разному можно. Я предпочитаю метод показа. Я был бы рад спросить об этом у Евгения Николаевича. Что это такое было для Вас? Я помню, что нам было не всегда в лад, было трудно, но все равно мы в результате пришли к нашему общему знаменателю, где есть и музыка речи, и Вы себя задели по самому высокому счету системы Станиславского, и еще добавили что-то свое, персональное. Это – идеальное, что есть в искусстве театра – гротеск. Это самый сложный и самый высший уровень реализма. Чаплин. Я мешал тем, что показывал?
Е.Р.: У меня не было ощущения, что Вы мне что-то показываете. Для меня не было никакой школы, что для меня очень важно. Иногда она диктуется, иногда просто навязывается, но самое интересное, когда эта школа рождается здесь. У меня работа над этой ролью пошла только потому, что со мной, передо мной и за меня был человек, режиссер, которому вообще не понятно по каким причинам, но во что бы то ни стало надо было это сделать. Я понял, что это не просто желание, а, может быть, слишком высокое слово – миссия Ваша. И если Вы хотели переложить какую-то ответственность на меня, я должен был сначала эту ответственность почувствовать. И в какой-то момент меня это развернуло. Я даже больше скажу. Если бы эту пьесу, этот материал, эту режиссуру принес кто-то другой, я думаю, что я бы не дотянул до конца. Я бы исчез еще до выпуска спектакля, меня бы это не захватило. Вы для меня открыли абсолютно неизвестную известную поэзию драматургии. Я был в курсе произведения, более того, мне в нем нравились несколько монологов, принадлежавших главному герою…
В.С.: Ой, я сейчас вспомнил, что Вы же были одним из Подсекальниковых. А я не захотел этого, потому что понял, что Аристарх тогда погибнет. А для меня эта роль очень важна, потому что я сам ее играл. И действительно, лучше всех в «Самоубийце» играет Редько, не при нем будет сказано, но он это знает.
Е.Р.: Здесь есть еще один важный этап. Есть режиссеры, которые приходят, хлопают в ладоши и говорят: «Ну, давайте!» Не буду приводить известные имена, но некоторые говорят, что актер должен их заразить. Ваш же заряд этой радостной болезнью был таким явным, что даже если я не хотел что-то делать, ничего другого не оставалось, потому что это было очень интересно.
И когда Вы однажды уехали, и нам надо было каким-то образом собраться и продолжать репетировать, мне стало совершенно неинтересно. Это не комплимент. Это ответ на вопрос: «Что такое режиссер в спектакле?» И в определенный момент Леша Блохин, который заменял Вас, сказал такую фразу: «Мы забыли метод!» Понимаете, он не назвал ни Станиславского, ни Чехова, хотя для меня Чехов - это и не форма, и не глубина, для меня это актерская режиссура. Помните, я очень много отсебятины нес на репетициях: для того, чтобы взять поэзию, чтобы оправдать ее, нужно было сказать очень много каких-то своих слов. И Блохин сказал: «Ребята, мы забыли: это же трагедия!» Понимаете? Вы говорили о трагедии в конце, а Лешка, который был Вашим проводником, вдруг сказал, что это – трагедия, высокая трагедия. То, как Аристарх говорит с трибуны, - это греческий театр. Когда выходит кто-то один, - это крик, песня, а все остальные превращаются в хор. И когда мы услышали его, Блохина, «плач Ярославны» по греческой трагедии, мы все начали меняться. Какая это школа? Что это было?
В.С.: Спасибо Вам.
Извините, что я наговорил вам, не дожидаясь вопросов, надеюсь, они были включены в ответ. Я надеюсь, вам было интересно слушать. Спасибо, что всех нас объединяет, как у Маяковского, «прекрасная болезнь». Я видел ведь и другие примеры. В прошлом году в Одессе один могучий магнат и вместе с тем драматург, скромный и даже пугливый (его пьесу поставили в Русском театре) пригласил меня на свой спектакль. Мне было неудобно сказать «нет», и я пришел смотреть. Я вспомнил худшие времена, когда актеры на премьере не скрывают своего неверия в то, что то, что они делают, может быть кому-то интересно. Это была погибель. Нельзя о себе думать так безнадежно, когда ты выходишь на сцену, как думали они. А здесь, в РАМТе, был праздник… Да это и вы поняли по тому, как Евгений Николаевич одухотворенно похвалил «мэтод».
А это, между прочим, тоже из Чеховских разговоров о Вахтангове. Вахтанговская ш ...
Отправлено: 28.02.08 10:03. Заголовок: Встреча после спекта..
... кола приучает к тому, чтобы актер быть способен в любой момент перевести на свой язык язык режиссера: иностранного ли режиссера или своего, не важно, - того, который работает по-другому…
Отправлено: 09.03.08 21:11. Заголовок: Елена Груева, обозре..
Елена Груева, обозреватель журнала «Ваш Досуг», 05.05.06: Сила доверия
Знаменитого «Самоубийцу» Николая Эрдмана привыкли ставить как едкую бытовую сатиру на обывателей времен нэпа. И только в РАМТе пьеса прозвучала как написанная белыми стихами поэма о жизни и смерти.
«Эх, надо было конспектировать! Столько хохм, что и не упомнишь…» – причитала зрительница, выходя после спектакля Молодежного театра «Самоубийца». Так и подмывало посоветовать: «Не надо конспектировать. Николай Эрдман для вас уже давным-давно все законспектировал. Возьмите пьесу, там найдете все хохмы – одна к одной». Но зрительницу тоже можно понять. Текст, написанный еще до войны, о том, что частному человеку нет никакой возможности жить своей жизнью в эпоху революционных перемен, звучал со сцены так свежо и остро, будто актеры, захваченные единым ритмом, импровизировали на злобу дня.
Возможно, секрет в том, что ритм и мелодику пьесы актеры получили почти из первоисточника. Вениамин Смехов, поставивший «Самоубийцу» в РАМТе, был знаком с Эрдманом, работал с ним в театре на Таганке и слышал авторское чтение. Смехов сумел убедить исполнителей довериться слову, почувствовать его поэтическую природу, которая вовсе не осложнит им роль, а, наоборот, поможет понять и передать суть каждого персонажа. Слово придало форму этому живому и веселому спектаклю.
Режиссер, правда, не удержался от некоторых лобовых приемов. Начал действие с показа на белом простынном экране бравурных кадров советского физкультурно-парадного официоза для того, чтобы лишний раз подчеркнуть его контраст с частной жизнью рядового безработного Подсекальникова, которому явно не до маршей. С той же целью разместил комнаты коммуналки прямо между колонн знакомого портала Выставки достижений народного хозяйства (сценография Станислава Морозова). Между сценами вставил интермедии, пародирующие примитивную пролеткультовскую агитацию. Они сыграны мило, но однообразно и уж очень затягивают действие. Однако эти вторичные приемы постепенно перестаешь замечать. Поэтический поток увлекает за собой. И уже трудно отвести взгляд от молодого Подсекальникова, впервые задумавшегося о том, что происходит в последний миг между жизнью и смертью. Алексей Розин с удивительным артистизмом передает нарастающее волнение своего героя, который каждым следующим пассажем доморощенной философии пытается отдалить собственно выстрел. А как неотразимо витийствует защитник прав интеллигенции Аристарх Доменикович, блестяще сыгранный Евгением Редько. Да в этом многолюдном спектакле вообще нет плохо сделанных ролей. Вот что значит уметь внимательно читать пьесу и верить автору, а не навязывать ему скоропалительные или модные интерпретации.
Отправлено: 23.03.08 13:12. Заголовок: Надеюсь, не побьют м..
Надеюсь, не побьют меня за воровство Отзыв о спектакле взят отсюда
Немогу не написать, очень хочется запомнить и оставить след, эмоции и ощущения. Пошли на спектакль "Самоубийца" в РАМТ. Первые ощущения после спектакля- отвращение.К тому, в чем мы живем, к тому, чем мы живем...К тому, кем мы становимся волей не волей....К тому, какими нас воспитывают.Государство, политика и всё остальное....И противно стало, потому, что я к этому имею отношение...косвенное, я ощутила себя частичкой серой массы, которая ничего не видя идет, сминая всё на своем пути...Которая иногда вообще не отдает себе отчёта в действиях.Хочется не поддаваться. Отличный спектакль, стало понятно почему его запрещали так долго...Отлично была показана церковь, и то, чего она на самом деле стоит...да и вообще, казалось бы самые грустные, тривиальные, чернушные ситуации там очень хорошо были поставлены. А вообще прикольно так вот сделать, людям, которые либо реально самоубийцы, либо шантажируют этим...Я бы посмотрела в их глупые глаза))) А ещё....ещё мысль сегодняшнего дня... В театр все приходят такие красивые,напомаженные и ухоженные, просто верх приличия, культуры и образованности...А выходя, всё так же плюют на улицах, толкаются,хамят ,прут на пролом, мусорят, матерятся и пьют... ложь и стремление показаться лучше чем есть на самом деле, как это надоело...как хорошо, что есть место, где всё-таки можно от этого уйти, хотя бы на время)
Был на "Самоубийце" в РАМТе. Что ж, спасибо актерам за работу. Поначалу думал, что пьесу поставили с оглядкой на современную общественно-политическую жизнь в стране, но к концу решил, что не столько — без оглядки на нее, сколько — усугубляя ее.
Семен Семеныч! Ну сколько можно находиться на иждивении у жены с тещей? Семен Семеныч! Сколько можно закатывать скандалы по поводу ливерной колбасы и помышлять о смерти, теша себя мыслью, что спасет тебя мечта о бас-трубе? Все равно денег нет ни на трубу, ни на рояль, чтобы выучить гаммы для игры на трубе по этому жалкому самоучителю. Застрелился бы давно — и дело с концом. Нет, надо кишмя кишить по сцене! Мелкий ты человек.
И понеслась. Интеллигенция, крестьянство и пролетариат решили, что найдут для тебя идею, ради которой ты покончишь с собой. Да, увы, у нас уже давно так: есть люди, готовые умирать, но без идей, за которые можно умирать; и есть люди с идеями, но не готовые за них умирать. И понеслась, и понеслась профанация смерти.
Но, Семен Семеныч, дело в том, что ты мелкий человек, и если в деле-то разобраться, умирать не хочешь. Жить хочешь. Хоть как: на иждивении, без дела, без идеи, без ливерной колбасы, — но лишь бы жить. А лучше — с ливерной колбасой. Мелкий ты человек.
Дорогой Николай Эрдман, семь десятилетий назад вы написали совершенно безыдейную пьесу. Потому что написали мелкую пьесу о мелком человеке. Тогда она была хотя бы современна. Спасибо за сатиру, очень ярко и смешно.
Дорогой Вениамин Смехов, вы поставили совершенно безыдейную пьесу. Потому что поставили ее в десятилетие, когда идея позарез нужна, в десятилетие, когда мелкий человек и так изобилует, в десятилетие, когда молодые люди до отказа напичканы этой безыдейной человеческой мелкотой.
Пост N: 2421
Зарегистрирован: 28.11.06
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 14.04.08 08:30. Заголовок: Была вчера на Самоуб..
Была вчера на Самоубице...если говорить относительно спектакля и не касаться игры,то мне не очень-то понравилось..Не совсем это мой спектакль, сначала пыталась смотреть его серьезно - не получилось,слишком много смешных ситуаций, тогда я попыталась смотреть со смехом,но и ту не вышло,юмор не моего типа.то есть я его понимаю,но мне не смешно. Не смотря на это скучно не было,было просто приятно понаблюдать за развитием сюжета и за содержанием. На протяжении первого акта слышались возгласы : "да зачем я пришел(а)? что за нудятина??что за бред?",обидно...ну даже если тебе не интересно,зачем же высказывать это прямо во время спектакля?..Играли все замечательно!! Аристарх Доминикович очень понравился, а его возглас "Товарищи!!" долго не забывается. Так же запомнился своей игрой Вячеслав Манучаров. Без казусов тоже не обошлось..в самом начале спектакля забыли выключить пару прожекторов и актером пришлось немножко покричать и помахать руками,чтоб свет выключили. В целом все было неплохо. Спасибо всем актерам за хорошую работу.
Ну да Пока все составы не пересмотрю, не успокоюсь Вот я между прочим первые три раза всё время попадала на Сипина-Егорушку, а тут Манучаров играл... И Калабушкиных бы я ещё по разу всех посмотрела... Ну и так далее)))
Отправлено: 16.04.08 13:44. Заголовок: Юлия-театралка , я т..
Юлия-театралка , я тоже смотрела дважды. Только в первый раз (это был второй премьерный день) играл не Евгений Николаевич, а Гришечкин. И не было ни Устюгова, ни Галибиной, ни Дворжецкой. А во второй раз все они были к моей великой радости!
Пост N: 2099
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 17.04.08 21:30. Заголовок: я Самоубийцу раз дес..
я Самоубийцу раз десять смотрела, уже сбилась со счета... *скромно сказала Лида*
не видела только ГРишечкина, но и не увижу больше, эх... (( а так было бы интересно взглянуть в роли Калабушкина мне все нравятся - все они совершенно разные, что Исаев, что Морозов, что Устюгов. Настолько разные, что судить, кто лучше как-то даже.. не получается
Отправлено: 14.05.08 16:51. Заголовок: Спасибо за фотографи..
Спасибо за фотографии!!! Мимика Евгения Николаевича очень напоминает ( мне во всяком случае) Луи де Финесса( не знаю как правильно пишется, исправьте меня, если знаете). Я вообще ставлю Редько в один ряд с великими французскими комиками. ИМХО.Жаль, что этот его талант не раскрыт в кино. Мы можем увидеть потрясающего Редько только в театре.
Пост N: 164
Зарегистрирован: 09.04.07
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 15.05.08 07:37. Заголовок: Кстати по поводу мим..
Кстати по поводу мимики, то что Евгений Николаевич делает на протяжении двух часов " В не такой как все" просто невероятно. С "обычным" выражением лица, он только на поклонах...
Отправлено: 28.11.08 16:14. Заголовок: На сайте kino-teatr...
На сайте kino-teatr.ru прямо на главной странице вывесили статью про этот спектакль: http://www.kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/943/ Тот, кто это писал, явно не видел спектакль или писал под заказ. "Натянуто и неестественно", "зрители не досиживают и первого акта". Что за чушь!!! Просто-таки клеветническая статья!!!! У меня просто нет слов - всё кипит от возмущения!!!!
Наташа, боюсь, автор не так уж сильно преувеличивает. Из трех "Самоубийц", на которых я была, с двух зрители действительно уходили уже в первом акте. Увы. У меня самой довольно противоречивое впечатление от спектакля, не могу сказать, что он мне совсем не нравится, но и особых восторгов не вызывает. Хожу на него исключительно ради ЕРа, он, вне всякого сомнения, является украшением этого спектакля.
Пост N: 46
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 15.12.08 13:44. Заголовок: В субботу в очередно..
В субботу в очередной раз была на «Самоубийце». И несмотря на то, что не являюсь горячим поклонником этого спектакля, ни на минуту не пожалела, что снова на него пошла. Ибо! Ибо изо всех Аристархов Доминиковичей, которых я имела удовольствие лицезреть на этой сцене, этот был самый доминирующий . Не знаю, что сыграло свою вдохновляющую роль: прошедшие ли гастроли или что-то другое, но ЕР превзошел сам себя. Он выкладывался на 200 процентов, потрясал зал своей неукротимой энергией и энергетикой, отыгрывал каждый жест и каждую реплику партнеров, в его проникновенные монологи невозможно было не поверить (ах, как он рассказывал про помпезные похороны ), а его пластикой невозможно было не любоваться. И совершенно заслуженно на поклонах он собрал львиную долю букетов и аплодисментов. Спасибо Евгению за этот праздник!
Пост N: 3017
Зарегистрирован: 09.02.06
Откуда: Москва
Отправлено: 13.01.09 17:57. Заголовок: была на спектакле 10..
была на спектакле 10.01.09 ЕР был великолепен! Ему вручили больше всех букетов Самоубийца- спектакль специфический (но мне нравится), много раз на него не пойдешь (я второй раз была), но все же временами очень смешной.
Пост N: 700
Зарегистрирован: 03.09.06
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 01.03.09 13:38. Заголовок: А намедни..в последн..
А намедни..в последний день зимы ,был замечательнейший, шикарный, офигительный Самоубийца!!! один из сильнейших составов(ИМХО) ...переаншлаг в зале!!! именитые зрители....сам Смехов...в общем, все совпало!!! зажгли все и ребята таки вытащили смехова на поклонах..это бывает крайне редко, даже если он там присутствует!)))
Спектакль «Самоубийца», поставленный по пьесе Николая Эрдмана, показывают в Российском Академическом Молодежном театре (РАМТе) уже четвертый год. 20-30-е гг. XX века. Главное действующее лицо пьесы Семена Подсекальникова – нигде не работающего супостата, уже год сидящего на шее у жены и тещи, но строящего при этом из себя главного кормильца семьи – соседи и родные однажды начинают подозревать в том, что он решил застрелиться. Такое, якобы, решение главного героя ни у кого не вызывает удивления, поскольку Подсекальниковы бедны, у них нет никаких перспектив в будущем и, кроме того, Семену Семеновичу должно быть стыдно за свое безработное существование. Подсекальников-же, который и не думает терзаться угрызениями совести из-за того, что лишь его супруга Мария Лукьяновна вкалывает на них троих, вначале обижается на окружающих за такую точку зрению, но потом решает, что самоубийство само по себе – неплохое дело. В считанные часы новость о готовящемся самоубийстве облетает огромное количество людей, и к Подскальникому начинают стекаться представители разных социальных масс, профессий и занятий с тем, чтобы уговорить его застрелиться не просто так, а ради их идеи. Представитель интеллигенции Аристарх Доминикович – за многострадальную интеллигенцию, отец Елпидий – за православную церковь, Виктор Викторович – за искусство, Клеопатра Максимовна и Раиса Филипповна – за них лично… Хотя спектакль и называется комедией – это не совсем правда. Это сатира на русский быт начала XX века. По этой причине не стоит водить на спектакль детей младшего подросткового возраста. Особо, я думаю, стоит выделить таких актеров как Ирину Низину, сыгравшую Марию Лукьяновну, - замученную верную жену; Евгения Редько (Аристарх Доминикович) с его экспрессивными сравнениями и воображением; Елену Галибину (Маргарита Ивановна), которая вообще не нуждается ни в каких характеристиках. )
"Самоубийца" Эрдмана-текст, обязательный для прочтения! Это бесспорно факт-свою историю нужно знать. По сути, его ироничный "Самоубийца", трагедия Пастернака "Доктор Живаго" и что-то среднее Булгакова "Собачье сердце"-единственные доступные широкой публике альтернативные взгляды на переходный переуд меж монархией и ранним социализмом, включающие дурдом, под названием НЭП. Однако...если последние два уже стали классиками, а произведения их занесли во все известные курсы литературы, то Эрдман этим явно обделен. В чем же причина? Возможно в жанре произведения, но против этого говорит весь наш опыт общения с Шекспиром. Популярных пьесс намного меньше, чем популярных книг иных жанров-но, с другой стороны, и самих пьесс меньше чем книг других жанров. Более того, данное произведение было очень долго в ходу. Возможно российский читатель просто отвык от хорошего сарказма...а возможно эта книга кажется ему абсурдной и фантастичной, полной утрированых данных и прочей фантасмагорий. Сарказм, если взглянуть на полки магазинов, все еще в ходу, причем Эрдман в этом плане переплюнул очень многих авторов. Значит, все же люди не верят, считают милой небылицей, слишком толстой и растянутой, чтобы читать. Возможно, в условиях более-менее спокойной жизни(а ведь в сравнии с НЭПом, 90-е хоть и не сильно проигрывают, но все же смотрятся не так внушительно, как мы привыкли считать, что же касается нового тысячелетия-то тут просто гущи райские) так и должно быть-и это беда. Беда чувствительности-и это ужасно. Ведь вопросы самосознания и общения с властью, беда каждого конкретного человека, загнанного в угол-все это сейчас живет, процветает. И Эрдман настолько четко описал эти вопросы, что невольно не хочется дальше читать-становится больно находить себя на его строках. С одной стороны фантастика ситуации и поведения, а с другой-все такое реальное, знакомое. Через сотню лет, когда будет другое время, его будут перечитывать и тоже назовут классиком. Сейчас же он современник. Именно по-этому "самоубийца"-книга не для всех. И именно по-этому "самоубийца"-спектакль не для всех. В данной постановке очень много новых режиссерских решений, актеры(каждый из них)-играют на высоте, все время показа человек ощущает выверенность этой постановки-и все идет точь в точь по книге. Что-то пропустили, что-то добавили-но дух такой же. Человек сидит, хочет влюбиться в игру какого-то отдельного актера-но это невозможно, волей-неволей он опять возвращается в книгу-и с болью отмечает это нереальное, знакомое пространство, в котором он сам живет. А после спектакля он будет думать не о том, как чудесно сыграл Алексей Розин или Евгений Редько-нет, он будет думать о том, как же все плохо или как все глупо. Хотя иногда такие мысли и полезны, но явно не приятны. И именно по-этому на этот спектакль нужно сходить. Не для того, чтобы разгрузить голову и отдохнуть душой, но чтобы занять себя мыслями на весь вечер. И именно такие спектакли нужно ставить в театре, если цель его не в услаждении, но в пробуждении общества. отсюда - http://vkontakte.ru/topic-1500952_2317494
Отправлено: 11.10.09 00:57. Заголовок: сегодня был потрясаю..
сегодня был потрясающий спектакль!! тик-так Матюхова-Семенова - жгли!!!! Морозов разошелся к концу так от его громкого голоса дрожала аппаратура в ложе, Диана Морозова в роли Марии несравненна! Зотова и Чернявская - обворожительны. Сипин в роли Егорушки- очарователен. отец Елпидий прекрасен. Маслов вытворял такое!!! в сцене с похоронными повязками по моему специально оговорился вместо Федор Петунии сказал Петя Федюнин, чем чуть не расколол остальных. Розин был у ударе! и несравненно и неподражаемо играли Редько и Рамиля Искандер. они такое вытворяли!! зал был уморительный! как обычно Смехов буквально вытащен был на поклоны и впереди себя артистов толкал.
что , кстати, не мешало некоторым зрителям в антракте покинуть спектакль.. почему-то это бывает каждый раз. браво артисты, браво Смехов, браво Эрдман.
Неприятно;( Этот спектакль не принадлежит к категории тех, откуда может уходить зритель;(
нет ничего не приятного. это как раз нормально. есть же люди. не приемлющие именно такую сатиру. почему-то прищедшие на пьесу Эрдмана в постановке Смехова, но, видимо, ожидавшие чего-то другого, а может случайно приобретшие билеты. Так что это нормально и как раз говорит о точном попадании авторов спектакля и артистов. в общем- это надо видеть!
...Аристарх Доминикович в исполнении Евгения Редько – невероятен и запределен. Невероятен, потому что играть с такой аффектацией, с таким подчеркнутым перебором, и при этом безнаказанно, не скатываясь в пошлость, и оставаться прекрасным – на мой взгляд, просто невозможно. Его герой – это сплошное простирание дланей и задирание очей горе. Как тут не стать смешным взаправду? А зал между тем – его, в его полной власти и на его стороне. Наверное, дело тут в невероятной энергии – вот, кстати, почему он запределен. Всегда, на всех спектаклях с участием этого артиста одно и то же ощущение. Кажется, что Редько на сцене подхватывает некая сила, как ветер, что ли, и несет в себе, и действует через него; он одержим своим героем, как бывают одержимые духом.
Пост N: 91
Зарегистрирован: 05.06.09
Откуда: Москва
Отправлено: 16.11.09 16:42. Заголовок: Мася пишет: Почему ..
Мася пишет:
цитата:
Почему и сказала, что странно что зритель уходил;) Мне так нравится;)
А если представить, что в театр пришла бабуля, свято верующая в прекрасный советский период?? Ну, попала случайно, благо, билетики им дают по пенсионным по сто рэ перед началом спектакля в каждом театре! Что сделает такая бабушка после первого действия? В норме - уйдет.
Это только так, один из примеров того, кто и почему может уйти с подобной постановки..
В спектакле Вениамина Смехова сохранено самое главное для меня: оригинал, дивный текст пьесы, с его особым ароматом, особыми словами и словечками. Очень порадовало и даже польстило сходство некоторых героев спектакля Смехова с героями моего воображаемого спектакля. Серафима Ильинична - домовитая, теплая, душевная старушка, и рассказывает зятю про немцев и мопса именно с испуганным видом, именно. Клеопатра Максимовна и Раиса Филипповна - да, точно, именно такие: яркие, хищные, похожие друг на друга. Подсекальников - обыватель с оттенком философичности, типовой как будто бы муж и сосед, обычный-преобычный; сколько, должно быть, требуется умственной и эмоциональной работы, чтобы убедительно сыграть его - ничем как будто бы не примечательного героя, в каждом движении и каждом слове которого явно виден Автор, его грустная усмешка, его присутствие. Алексей Розин, похоже, относится к той загадочной категории актеров, которые, кажется, не делают ничего особенного, а эффект между тем достигается полный. (Разумеется, делает он на самом деле или не делает - не мне судить, для меня актерская игра скорее магия, чем технология). Понравились Тик и Так - они же старушки, они же «два подозрительных типа», они же Груня и Зинка Падеспань; прелестное добавление к тексту: - Вы покойника бабушка? - Нет, я так. - А я Тик! - добавляет вторая старушка, и вдруг сцена дробится, изменяется, как картинка в калейдоскопе, и вместе с миром пьесы на сцене возникает параллельный еще один - мир театра, «как будто». Аристарх Доминикович в исполнении Евгения Редько - невероятен и запределен. Невероятен, потому что играть с такой аффектацией, с таким подчеркнутым перебором, и при этом безнаказанно, не скатываясь в пошлость, и оставаться прекрасным - на мой взгляд, просто невозможно. Его герой - это сплошное простирание дланей и задирание очей горе. Как тут не стать смешным взаправду? А зал между тем - его, в его полной власти и на его стороне. Наверное, дело тут в невероятной энергии - вот, кстати, почему он запределен. Всегда, на всех спектаклях с участием этого артиста одно и то же ощущение. Кажется, что Редько на сцене подхватывает некая сила, как ветер, что ли, и несет в себе, и действует через него; он одержим своим героем, как бывают одержимые духом.
Не относя себя к страстным поклонникам этого спектакля, тем не менее время от времени его пересматриваю. Причин несколько - начиная с великолепного текста Николая Эрдмана. Количество фраз-бриллиантов в нем - по сотне на квадратный сантиметр действия. "Ушастая" подруга (в смысле - слух у нее тонкий) услышала вчера то, о чем я знала, но что мои немузыкальные уши почти всегда пропускали: прозаический текст пьесы читается актерами, как стихи - почти пропевается... А текст, значит, примерно такой (это из первой же сцены):
Мария Лукьяновна. Тебе, Сенечка, как колбасу намазывать: на белый или на черный? Семен Семенович. Цвет для меня никакого значения не имеет, потому что я есть не буду. Мария Лукьяновна. Как -- не будешь? Семен Семенович. Пусть я лучше скончаюсь на почве ливерной колбасы, а есть я ее все равно не буду. Мария Лукьяновна. Это еще почему? Семен Семенович. Потому что я знаю, как ты ее хочешь намазывать. Ты ее со вступительным словом мне хочешь намазывать. Ты сначала всю душу мою на такое дерьмо израсходуешь, а потом уже станешь намазывать...
Это же просто чудо, что за текст! А если он еще талантливо произносится талантливыми актерами... В РАМТ не бывает случайных назначений на роли. Здесь каждый - от главных ролей до точечных появлений на сцене - на своем месте, с полным совпадением органики актера и персонажа, с идеальным сплетением характеров действующих лиц... В общем, поскольку ЦДТ-РАМТ я наблюдаю на протяжении десятилетий, могу сказать: уже давно здесь не было проходных, случайных спектаклей. Были исключительно постановки неплохие, хорошие, оч.хорошие и великолепные.
Вчерашний спектакль я бы отнесла к разряду "оч.хороших" - тем паче, что между актерами на своем месте был по крайней мере один актер такой, что увидишь в роли - не забудешь. Аристарха Доминиковича, представителя интеллигенции, играет Евгений Редько. Да простят меня остальные... но при каждом его появлении на сцене прочие действующие лица становились свитой - ибо он был королем подмостков. Когда-то Редько "перебил" этой ролью "Чайку" в номинации "Улыбка М" у Владимира Большова в любимых сатириконовских "Смешных деньгах". Ну что ж... исполнение роли и вправду "чаечное": ибо хорош... безразмерно хорош!
Пост N: 1245
Зарегистрирован: 18.01.07
Откуда: Москва - Питер
Отправлено: 28.12.10 20:44. Заголовок: Давно.. Очень давно ..
Давно.. Очень давно не видела этого спектакля! Тем интереснее м оживленнее мне показался "Самоубийца" 24 декабря! Все были ооочень хороши, веселы и зажигательны!
Аристарх Доминикович был неподражаем в каждом жесте и в каждой реплике))) Даже в сцене "простосидениязастоломвозлеграфинапокаостальныепляшутипоют"
В финале все получили букеты и подарки, а Евгений Николаевич дополнительно огрёб аж целую наряженную ёлку)))) После чего он ее поставил на сцену, обложил подарками и, велев всем вокруг вести хоровод, изобразил зайчика ""кролика"? ) с ушками))))))
Пост N: 220
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 29.12.10 17:06. Заголовок: Мишель, а почему Вы ..
Мишель, а почему Вы подумали, что это ЕР велел всем вести хоровод? У них это смотрелось столь органично, как будто они, вообще не сговариваясь, встали в круг Во всяком случае, я не заметила, как они договорились. Забавно получилось и неожиданно. И все так в тему пришлось: елка к подаркам, подарки к елке
а почему Вы подумали, что это ЕР велел всем вести хоровод?
А просто он так как-то так взмахнул рукой))))) Почему я и подумала)))) Но в целом-то получилось все так мило и ЕР с "ушками" был очарователен)))))))))))))))))))))))))))))))
Пост N: 260
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 25.04.11 13:54. Заголовок: Что-то тут никто нич..
Что-то тут никто ничего не написал. Собственно, это можно понять. Жаль спектакль, что еще напишешь. Несмотря на то, что я не могу его причислить с любимым и легко его пропускала, раза три в сезон все-таки смотрела с удовольствием. Естественно, из-за Аристарха Доминиковича. Роль беспредельно яркая и выделяющаяся. И исполнение неподражаемое. Недаром большинство цветов на поклонах - в руках Евгения. Вчера актеры напоследок отрывались по полной программе. И зал был очень живой и благодарный. Поклоны, правда, закончились как-то быстро, хотя цветов было много. Думала, кто-нибудь выложит фотографии (вроде фотографировали вчера), но пока тишина. В общем, грустно это всё...
Пост N: 261
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 26.04.11 17:05. Заголовок: Нууу, во всяком случ..
Нууу, во всяком случае, об этом говорили и писали на Про-РАМТе. А там кто его знает... Мне бы тоже хотелось определенно знать судьбу спектаклей (Лоренцаччо прежде всего), был приказ - не было...
Пост N: 41
Зарегистрирован: 23.10.10
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 26.04.11 21:04. Заголовок: Я была зимой на "..
Я была зимой на "Самоубийце", и в тот день Смехов тоже был в театре и вышел на поклоны. Так что будем надеяться, что это просто дань уважения режиссеру, а не знак прощания со спектаклем.
Пост N: 1819
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 19.11.11 18:10. Заголовок: Сегодня по телеканал..
Сегодня по телеканалу "Кульутра" показывали спектакль театра "Сатиры" "Самоубийца". Смотрела и невольно сравнивала его (сами понимаете, с чем). Наш Аристарх Доминикович мне понравился больше!!! А Подсекальников лучше там (да простит меня Розин!).
Отправлено: 19.11.11 20:45. Заголовок: Наташа Я тоже посм..
Наташа
Я тоже посмотрела.Сама постановка не очень .... не знаю почему, но рамтовская динамичнее и веселее, и как-то пронзительнее. Но Подсекальников , его жена и тёща - это прекрасно))))) Аросева великолепна!!!!
Телеподарок ко Дню театра! 26 марта в 22.15 смотрите на телеканале "Культура" фильм-спектакль "Самоубийца" по мотивам РАМТовского спектакля 2006 года в постановке Вениамина Смехова и Алексея Горовацкого.
Пьесу Николая Эрдмана читает Вениамин СМЕХОВ, а некоторые сцены сыграют Алексей РОЗИН, Дарья СЕМЕНОВА, Евгений РЕДЬКО, Илья ИСАЕВ, Наталья ЧЕРНЯВСКАЯ и др.
Пост N: 2382
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 24.03.14 08:15. Заголовок: Этот спектакль покаж..
Этот спектакль покажут недаром именно 26 марта - ведь ровно 8 лет назад, 26 марта 2006 года, состоялась премьера этого спектакля!!! И мне очень приятно, что я была на премьера. Евгения Николаевича, увы, не было в тот день - эту роль играл Гришечкин.
Пост N: 2389
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 27.03.14 08:26. Заголовок: Спасибо за такой пре..
Спасибо за такой прекрасный подарок к Международному Дню театра!!! Посмотрела с удовольствием! Только на мой взгляд - лучше бы показали сам спектакль или хотя бы фрагменты спектакля, в декорациях и тех костюмах, чем отдельно делать видеоверсию и шить новые костюмы.
Lyra , спасибо большое за ссылочку. Ну а впечатления - могу только подписаться под каждым словом Наташи Наташа пишет:
цитата:
Посмотрела с удовольствием! Только на мой взгляд - лучше бы показали сам спектакль или хотя бы фрагменты спектакля, в декорациях и тех костюмах, чем отдельно делать видеоверсию и шить новые костюмы.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 303
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Страница Е.Редько
))))
Дальнейших побед и ТАК ДЕРЖАТЬ
Не успела...
). Спектакль жизненный и актуальный! Огромное спасибо всем без исключения актерам! Великолепный спектакль! Браво! (Простите за сумбур в мыслях) 
Евгений Николаевич.... 
Просто я первая дарила:))
Очень здорово))) И смешно было, как они сразу меняют свою походку, когда думают, что никто их уже не видит(наивные 
)... На сцене такие прыгучие, а там нормальными людьми становятся 
. Не знаю, что сыграло свою вдохновляющую роль: прошедшие ли гастроли или что-то другое, но ЕР превзошел сам себя. Он выкладывался на 200 процентов, потрясал зал своей неукротимой энергией и энергетикой, отыгрывал каждый жест и каждую реплику партнеров, в его проникновенные монологи невозможно было не поверить (ах, как он рассказывал про помпезные похороны 
), а его пластикой невозможно было не любоваться. И совершенно заслуженно на поклонах он собрал львиную долю букетов и аплодисментов. Спасибо Евгению за этот праздник!
У них это смотрелось столь органично, как будто они, вообще не сговариваясь, встали в круг 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
